Estudio desde el Neoplasticismo

[©SmcArq] Piet Mondrian (a secas). Mientras más medito, más me contradigo en mis dichos preliminares en relación al origen y destino del neoplasticismo más persistente y franco.

Este movimiento fue, en sus raíces, generador del símbolo del ordenamiento moderno. Posteriormente la arquitectura supo desarrollar tal ley en espacio y generaciones de plantas libres hormigonadas. Pero insisto, Mondrian fue, acaso, un poeta del símbolo.

[©SmcArq] Fragor de una Feria Libre

Puesto Grito Balanza Verdor Sombra

Pasillo recto
Tierral amarillo
El Cielo se despliega azul
Cae sobre las cabezas cual alumbramiento desde su homogénea impronta
Simetría en el rojo fervor de frutos extendidos

Frente Costados Arriba Abajo

Tal simpleza

La acción es multiplicada por detalles de caos y suciedad irrelevante
Todo ordenamiento quiere impregnar
Al amarre de sus congregadas materias y sentidos contrapuestos

La materia se esfuerza en replegar su infinito cada vez

Todo es aquello

Aquello es eso
Eso es un color
Ese color es absoluto
Si así se quisiera asumir el poder
De una mirada frontal que destaca
su electiva simetría en descomposición y movimiento

El símbolo del aire y el símbolo de la tierra

El color izquierdo
El color de la derecha

Todo se alterna y late

La tierra y el cielo
El borde del aire
El borde del alma

El alma del cielo que entierra su amarillo contraste

La conjunción del lugar y de su aire

El sitio amarillo que aborda su cielo
Mientras miro y veo el rojo y su verde alternado

Cuento y correspondo
Al número del cuadro y su espacio

Espacia el cuadro y su hueco a una sombra que traga
Toda luz que refulge en una suerte de espiga desolada

Divago en la acción
Toda acción se obnubila en el ordenamiento de aquella ley
Que nutre de pixeles gigantes
A la simple y manifiesta subjetividad del hecho

Cualquiera se aquieta
En el sentido preciso del grito que se anula
En todos los gritos
De todos los puestos
De cada gesto y de cada persona
En cada parada y cada diálogo estandarizado
Que quiere ser fiesta de risa dorada en la tierra que impregna al color

Todo es aquello

Aquello es fiesta
La fiesta corresponde
Y engarza su oro de acción y color
I n i n t e r r u m p i d a m e n t e

Estudio desde el Romanticismo

[©SmcArq] Asumido el éxtasis del sentimiento irrefrenable, este se torna forma, ausencia, deformación y augurio de la subjetividad asumida como generadora gestual explícita en las artes.

A partir de la obra pictórica “El árbol de los cuervos” de Caspar Friedrich, genero otra visión esencialmente acorde:

La Quebrada del Estero Tipaume

[©SmcArq] Del filo de su fondo, allegado al territorio como navaja de aire, brota el verdor, estallado en el alma destemplada desde su contemplación trascendente y flamígera. La quebrada es reflejo pleno y austero de un estado del cuerpo, capaz de hacer un tránsito fluido de un candor espaciado hacia la potente verticalidad plena y hondonada de un lugar forestado, en especies de leve elevación y frondosa complejidad de ramaje y vida asentada, que vuela su clamor de aves y reptiles en estertor y chillido en su estruendosa potencia, dimensionada en quien se vuelve hacia aquel manifiesto natural de intimidad y solitario arrimo recíproco. Reciprocidad; tal es la palabra que hace de un lugar de dimensiones geográficas, la metáfora del hombre que no es cualquiera sino cada quien, ante semejante atisbo de huida, emoción, color, torsión y contraste de la resquebrajada tierra oculta en el fluir del curso lluvioso que antaño royera la piel de un cuerpo territorial latente y volcado al latido de vida silvestre, arcillosa refulgente en cumbres de pedregosa ventisca invernal, de suyo forjadora en el sueño sombrío, de otras estaciones congregadas.

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Fotografía extraída de http://www.panoramio.com/photo/3649741

El Descubrimiento de las Leyes de la Perspectiva

[©SmcArq] Debió resultar realmente impresionante encontrarse con la ley del mundo volcada con toda la precisión que se deseara sobre telas, muros y papeles donde, por obra y gracia de su aplicación, se establecía la severa e ineludible profundidad, como un hecho perfectamente reconocible y acaso exigible. El texto que a continuación se presenta, es una suerte de especulación personal sobre los alcances de este fenómeno, descubierto plenamente en el renacimiento.

1
Aparente simpleza del principio

Alguien o algunos renacentistas terminaron por atraparla, por ahí por el siglo XV, según se dice. Pero lo que más se dice es que fue Filippo Brunelleschi quien se encontrara con ella estando ante el Baptisterio de San Juan en Florencia, Italia.

En suma se la logra dibujar, en su más simple poder generador, fijando un punto preferentemente en el centro de un cuadrado de papel desde el cual trazar dos líneas inclinadas que lleguen hasta uno solo de los bordes laterales de la hoja, simétricamente dispuestas una en relación a la otra, tomando como eje de simetría a la línea horizontal que pasa por el punto aludido.

Con un mínimo de imaginación podemos decir que las dos líneas trazadas son la proyección desde la proximidad al infinito de convergencia de un imaginario lienzo cuadrado, que se deforma como la punta de una flecha, apuntando hacia la línea horizontal aludida, que llamaremos “línea de horizonte”.

Bastará trazar dos líneas verticales separadas lo que se quiera dentro de la hoja, que intercepten evidentemente a las dos líneas que convergen hacia el que llamaremos “punto de fuga”, para tener la configuración virtual de un plano que “sabemos” cuadrado y “fugado” hacia la lejanía.

Tal cuadrado en la práctica será, en la representación “fugada” hacia el horizonte, un trapecio regular, cuyas paralelas estarán una más cerca y la otra más distante.

Pero cuando nada de esto existía, solo se dibujaba intentando atrapar discontinuamente tal efecto. Y, evidentemente, no fue Filippo Brunelleschi quien lo vio primero (Piero Della Francesca anteriormente, y otros más se acercaron al aludido milagro de aproximación empírica hacia tal fenómeno que hoy llamamos con toda soltura de cuerpo “perspectiva”).

El asunto es que nadie, anteriormente a quienes arribaron a sus leyes principales, pudieron ver tal continuo como un proceso de deformación según una ley perfecta y construible. El enunciando de las leyes de la perspectiva durante el Renacimiento fue una revolución cumbre en la historia de la humanidad. El reinado de estas leyes duró siglos, y tal predominio no necesariamente fue tan minucioso cuadro a cuadro, pintura a pintura y mural a mural, pero la destreza de tal registro debió ser siempre fiel a un cierto límite de credibilidad, de manera tal de ser aquel registro el sine qua non del logro básico de una manifestación artística que, por cierto, en la proximidad tendía a ser más “alzado” desde la mano, y en los registros de mayores extensiones debía ser más instrumentalmente asertivo y preciso.

2

Trasfondo subjetivo reinante

Pero el meollo de todo esto está en el enraizamiento de estas leyes en la mirada del hombre.

Con tal predominancia de la profundidad objetiva explícita, surgieron otras prioridades al ver, al proyectar y al pensar el mundo donde habitábamos. El frontis dejó de ser “La Fachada Reinante” en la existencia de las ciudades, y su traspaso aminorado al urbanismo debió permitir ver y reparar la profundidad en el continuo del espacio, por kilómetros de extensión, donde la horizontal (que vendría a ser la abstracta y simbólica representación de la frontalidad del Dios omnipresente hasta esos tiempos) ya no era sino la manifestación del transcurso de un continuo, según los puntos cardinales, y no la epifanía de un orden divino de la faz del Supremo Hacedor, como reinante desde y hacia quien ante tal elemento se enfrenta.

Es casi natural y permisible pensar en que, acaso, la humanización del hombre, donde Dios era una opción, abrió al mundo de los sentidos al continuo del mundo desjerarquizado, exterior a su propia subjetividad enceguecedora, donde la horizontal, la vertical y sus intermediarias constituían un todo, capaz de registrarse como un hecho encadenado sistémico y configurador de un exterior perfectamente registrable desde el fenómeno que, poco a poco, se iba desvelando.

Me imagino el maravillamiento de los primeros constructores de perspectivas, tal como debió haber sido aquella primera y mítica sorpresa de Kandinsky cuando vio la belleza en un cuadro que no parecía representar nada; al igual que la satisfacción de Picasso cuando encontró en sus “Señoritas de Aviñón” la sinergia necesaria entre las toscas y facetadas esculturas africanas y su intuitiva y aún no manifestada necesidad de ver-lo-que-sabía-para-pintarlo (“no pinto lo que veo; pinto lo que sé”), por sobre el registro, del cual la fotografía y el cine bien podían hacerse cargo.

El descubrimiento de las leyes que rigen al fenómeno de la perspectiva (1), es un punto de inflexión clave en la historia del Arte. Otro punto clave es la invención de la fotografía (2). Otro, la invención del cubismo (3). Y otro más es la superposición de planos en secuencias temporalmente distanciadas y ordenadas según un criterio específico, inauguralmente artístico o documental, o ambas cosas a la vez (hablamos del cine) (4).

Introducción General a Mis Estudios Sobre Tendencias Históricas en el Arte

[©SmcArq] Desde la inteligibilidad, se establece un juego, tan libre como el transcurso de la brisa por los callejones de una ciudad vertical.

[...los Próximos posts estarán relacionados con esto]

El juego se trata de lo siguiente:

Lograr el Ojo Múltiple

• Se conjura una apuesta de índole observacional desde una percepción sintética de cada tópico.
• Se apuesta uno o más textos que den cuenta de tal percepción, desde la expresión escrita.
• No se intenta, aquí, discursear acerca de los Movimientos Artísticos en la Historia del Hombre.
• Simplemente no se quiere perder el tiempo en descubrir personalmente y de modo consciente el atributo específico de cada tendencia o escuela o movimiento o Condición Humana o lo que sea (ejemplo: Condición Humana Barroca, o Movimiento Dadaísta).
• Se toma la clasificación, por simplista que sea, que se tenga a mano desde alguna fuente enciclopédica, y desde ella se asume el “ojo” , la impronta, la filosofía, la posición, el pensamiento o la gestualidad propia de cada sección del estudio.
• Tal método de trabajo, tendiente hacia estudios proposicionalmente literarios busca, específicamente, saturar al pensamiento de modos distintos de mirar, entremezclando pensamiento, conceptualización, copia o transferencia de actitudes (como lo haría un actor), usura relajada de estructuras particulares o uso indiscriminado de gestualidades ad-hoc.
• La gran meta está en la superación de cada condición asumible. Decir “esto no es Dadá”, o decir “yo soy dadaísta” es una especie de pesadilla evitable. Se logra la finta requerida con la capacidad de la destreza personal, de vestirse de cada tendencia; de dar cuenta de ella; de hacerse de ella con la más plena libertad, autoridad y desvinculación posible.
• Declaración de íntimo anhelo: acoger toda impronta de interés para lograr la Síntesis capaz de permitirme trascender mis propias rejas estilísticas.
• Crear, crear y crear, desde afuera de todo molde.
• La creación absoluta (a la que aspiro desde las propias restricciones de un ser humano) no sabe de movimientos.
• La creación absoluta no entiende de preconceptos.
• La creación absoluta administra El Surgimiento en sí.
• Tal “Surgimiento” es empoderamiento del hombre, y no lo contrario.
• Lo contrario al Surgimiento es la muerte de la palabra (ver “Arte Poética” de Vicente Huidobro)

8 Estudios Literarios desde el Cubismo

[©SmcArq] No llamo ni evoco alguna supuesta literatura que así pudiera haber existido. Solo traspaso a textos la experiencia plástica, en los correspondientes experimentos sintácticos



1

La Maja Desnuda

[Estudio desde el cuadro de Goya]

Ojos negros circulares

Una faz que enmarca la mirada
El cuerpo extenso y descubierto que soporta al rostro
La cama que abandona toda perspectiva para ser tela y trasfondo
Su pie derecho torcido apuntando al espectador
Su mano derecha convertida en cilindros
Todo plano y homogéneo;
Del ojo al cobertor;
Al punto exacto
Que convierte
Las formas
En deseo
Vacío



2
Naturaleza Muerta con Luz Cenital
[Aludo a un cuadro imaginario]

Jarra cuadrada
Color tierra
Pico puntiagudo
Agua poliédrica traslúcida insinuada
Torsión del mantel y la mesa
De manera tal que configuran la acción del mirar
desde, a lo menos, tres puntos de vista circundantes y simultáneos.

Se ve la cubierta
Y se ven las patas de la mesa,
como si estuvieran apoyadas en la jarra.

Tal gesto artificioso
Configura el manifiesto de actitud y de pensamiento
del autor de la escena.



3
La Mirada del Hombre Sobre un Mundo en Devastación
[Aludo a un cuadro imaginario]

Una sumatoria color hormigón y ladrillo acumulados en un montón trapezoidal
sobre la cual un ojo plano como una hoja de papel
deja escurrir una lágrima romboédrica
matizada de un vidrioso color verde cuidadosamente detallado,
que suma en tal sintaxis simple,
al dolor particular de cada hombre
vertido sobre aquel signo de efectiva destrucción…



4

Guernica

[Estudio desde el cuadro de Picasso]

Apaisadamente se detona un desatado éxtasis doloroso

De manos desmembradas

Cadáveres

Animales dando alaridos

Y mujeres desoladas con niños planos en sus brazos

Todo ha sido desfigurado al límite

Con el fin de justificar tal poligonal acción

En pos de una tela que es pueblo

Guerra

Muerte

Detonación

Luz de denuncia

Mundo

Especie humana

Reivindicación

Ausencia de color

y movimiento perpetuo del ojo

ya no detentado en su presencia

Sino como testigo de tal degollina configurada.



5
Circo Timoteo
http://www.timoteo.cl
[Aludo a un cuadro imaginario]

La “Loca de la Cartera”
Camina sobre la pista-pared-tela
Donde estallan unas risas de dientes cuadrados y labios entremezclados del público
fuera de toda proporción clásica.

El bolso dibuja una elipse tosca e irregular
Que determina la impronta de la atmósfera, el humo y el escenario.

Unos brazos se aprestan a recibir el maqueteado golpe ficticio.

La cara del afectado sonríe y el foco principal
le ilumina un rostro pintado
en extremos detalles de dentadura, cabellos erizados
y mejillas conformadas por una sumatoria, en degradé,
de triángulos tratados con diversas tonalidades
que van del rojo carmesí al más pálido rosado.

El efecto total atrapa el momento justo
anterior a uno de los falsos golpes de cartera del travesti
sobre un espectador.

Tras todo aquello las sombras de las bambalinas
Las sombras del cielo de la carpa
Y las sombras de las trastiendas que se desdoblan como pliegues de un circo-chaqueta
Hecho, metafóricamente, de solapas, tensores, bolsillos, botones y flores de papel.



6
La Cueca Brava
http://es.wikipedia.org/wiki/Cueca_brava

Doble arremetida de figuras destrozadas
En pos del cortejo criollo.

Pies blanquecinos
(por debajo tiznados)
Sandalias y zapatos puntiagudos
Pañuelos al aire, hechos de trizaduras de vidrio iluminado
Cuales llamaradas congeladas de movimiento y desafío.

Desde un perfil desdoblado
Cuatro ojos se presentan
Como peces toscos en pos del círculo virtual de la pareja.

Detrás, unas mesas
Forzosamente marginales
Garrafas, afiches
Luces de ampolletas ocres
Con una luz mortecina hecha foco multitudinario en la contienda
Capaces de vencer la penumbra
De apuntalamientos
Agarrones
Vestidos a medio alzar
Y lápices labiales corridos,
desde las comisuras de los labios hacia las mejillas.

El tablado denota grietas de vejez y maltrato
todo volcado hacia el espectador

Todo es un juego
de papeles doblados en su forma
donde el pliegue configura su sentido
y la suma determina el estallido.

7

Hiroshima

[Aludo a un cuadro imaginario]

Un cilindro irregular de oro nuevo

Se entierra, asciende y soporta una inmensa rosquilla superior

del mismo color difuminado.

El cielo, claro, se degrada del azul al blanco
Adelante un tapiz trapezoidal de verde
A modo de paraje detonado.

Multitudinarias cajas de diversos colores se deshojan.

Pequeñas manchas color blanco con ínfimos granos rojizos
Dan cuenta de la matanza.

Nada es proporcional.

Tal aspecto cumple el rol de igualar la desolación
Con la gélida belleza del simplificado hongo
Que funde derrite y extermina a la ciudad.

Todo se describe desde una lejanía inteligible.



8
Crítica Social con Oferta de Hot-dog + Bebida de Máquina por $1.250.-
[Aludo a un cuadro imaginario]

Diversas capas de colores ad-hoc
Simplifican el sándwich a su mínima expresión de detalles
Soportadas por la mano espátula del comensal.

Las fauces orificio de una cara deforme
Con ojos crispados y nervaduras a la vista
Intentan devorar la comida

Un vaso de forma perpendicular contiene un líquido
Delineado por sendas elipses burdas, arriba y abajo del contenedor.

El mesón se despliega verticalmente en la escena,
Al lado, pero debajo.

Papeles amuñados cual origamis indescifrables
Basurean el piso.

La escena no ocurre; la escena se despliega.

Tal furibunda limpieza de sensaciones
Aturden el alma.

La afirmación implícita apunta a una crítica social
Y a un registro neto de un hecho cotidiano
Capaz de ser menos que un mordisco
Pero más que un panfleto libertario.

7 Estudios desde el Dadaísmo

[©SmcArq] Proceso de densificación del concepto, en los correspondientes y sucesivos experimentos sintácticos

1
Mientras se posa su mano sobre el muslo
Se nutre el cielo de camiones cisterna


2
Recorto el celeste tránsito de un atardecer
transfigurado hacia el rojizo destello de una tela en tweed
Sobre la cual se antepone el ladrido de un perro posado sobre un catafalco
Todo absolutamente descontextualizado entre sí

3
Ella se alejaba
La vida continuaba en su tránsito de convoy aparentemente inmutable
Y entre ambos sucesos acontecía
el vacío y la ausencia de toda sintaxis natural

4
Gris era tu paso alegre sobre una matanza de la que no tenías conciencia

5

Universo sobre papel blanco Din A4 apaisado:

Fondo negro opaco de la mitad del papel hacia arriba

Esfera blanca pequeña en la esquina superior izquierda

De la mitad del papel hacia abajo, azul profundo

Un gramófono decora la línea del horizonte

Pasa un jet rompiendo la barrera de la velocidad del sonido

El rostro de una mujer grita

con las dos manos crispadas sobre sus mejillas rojizas

Todo se une en una especie de tránsito de grito supersónico

en relación al mundo distante que ilumina la escena

y del cual de un modo extraño

y estéticamente asertivo

sabemos todo su destino y merecimiento

6
Somos la vendimia de una ciudad extremadamente hormigonada
Que simula el verdor caduco aludido

7
El Ser, según Heidegger
en el contexto de mi entendimiento
es una esquiva bolita de acero cromada
rodando por un cubrecamas negro
sobre el cual alumbra la luz de una luna en cuarto creciente

Sin perjuicio de aquello
un destello muy intenso y puntual
se emite desde la esfera aludida