Actas de Meditación

Toda polémica en Chile tiene 7 momentos...

2012-01-20T13:28:00.000-03:00

[©SmcArq] 1º Posición única, generalizadamente apoyada por todos a coro, a partir de frases hechas políticamente correctas;

2º "Vuelta de carnero" (o sea "cínico cambio a la opinión inversa") generalizada, basada en cualquier tipo de situación usada como excusa;

3º Búsqueda de nuevos e inversos culpables, incluso en las víctimas originales de la polémica, desde la propia posición social y/o política;

4º Reducción de la calidad del debate, encarnada en la utilización de trincheras ideológicas rígidas e inamovibles;

5º Distanciamiento de muchos en relación a la polémica, a partir de un requerimiento de coherencia inexistente, llamando a subir el nivel del debate;

6º Aprovechamiento del caos producido, para expresar lo que se siente, sin perjuicio de no ser políticamente correcto;

7º Escaneo grupal del estado de las cosas, para poder volver al primer punto, a partir de nuevos casos de interés público polemizables

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Compay Trujillo"

2012-01-09T14:01:00.004-03:00

[©SmcArq] Estos estandarizados ejemplares urbanos cotidianos "le llevan" patillas sumamente gruesas, apostura erguida y exhibicionista; se muestran preferentemente de pie, solitarios, en las esquinas, esperando el microbus ("le llevan" además lo humilde, lo poblacional y lo urbano marginal, aunque tengan un buen pasar familiar); gustan de la cumbia chilombiana, no se pierden tocata ad-hoc, simpatizan con Cuba, pero detestan a Fidel y a su hermanito; no aplican mucho contenido a su apuesta estilística, pero tienden a entibiarse los pies y las manos con la izquierda, así como de lejitos no más.

En suma de lo que se trata es de parecer latinoamericanamente bohemios, desapegados de toda impronta sajona, y desenvueltamente casi desafiantes, casi adultos, casi juveniles y casi jugados.

Su espectro musical va desde la música ska hasta Luisín Landáez ("...Era la piragua de Guillermo Cubillos"), pasando tangencialmente por la salsa, Vicentico y por cierto que su "uno que otro" "tema" de Los Fabulosos Cadillacs, siempre manteniendo una afinidad con la influencia gitana (mucho de su apariencia también surge de ahí) proveniente sobre todo de la agrupación "Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra"; de alguna manera con toda esta sumatoria de detalles se apuntan a una especie de posición alternativa estandarizada , casi intelectualoide (investiguen quien es Emir Kusturica) y de lectura sumamente rápida, transgeneracionalmente hablando; cualquiera, por viejo o cabro chico que sea capta de inmediato hacia donde van o a quien eligieron "parecerse" estos individuos.

‎...Pero lo más importante es lo siguiente:...

...absolutamente todos estos personajes usan sombreritos modelo "Fedora" de ala corta. Sin este tipo de sombrero, preferentemente echado hacia atrás, no son absolutamente nada de nada; "0,00". De hecho usar el sombrerito ese es el 95% de la apuesta "de vida" que asumen; a tal grado llega lo fútil de su impronta gestual.

(Otra; matarían por ser cortos de vista y tener que usar lentes de esos de marco grueso negros); jóvenzuelos que quieren parecer "adultos gitanos cubanos cumbiancheros";

...eso es todo.
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Nota:
Me fue impoisile conseguir "On Line" alguna fotografía de los tipos comunes y silvestres aludidos, que pululan por las ciudades de Chile, así que tuve que incluir una imagen de quienes ya manifiestan estas cosas como "atuendo artístico"; mis excusas para ellos; este posteo se refiere a los que no son nada sino vestuario.

¿Es que acaso importa quién logró la belleza?

2012-01-03T23:33:00.000-03:00

[©SmcArq] Si las obras son buenas da lo mismo quien las haga; de todas maneras ¿cómo estar seguros que algo fue hecho por quien pensamos?, y si fue hecho por quien pensamos ¿qué importa, si lo importante es la obra?; ¿y si nadie hizo algo y lo reconocemos como si hubiera sido hecho por alguien?; ¿ es que acaso importa el autor?; mi respuesta es que el autor no importa nada; lo que importa es que lo que apreciamos existe y como tal se lo valoriza.

Total si nadie hizo "aquello" que nos parece de interés, somos nosotros mismos los que al apreciarlo lo estamos "creando" al considerarlo como "objeto portador de belleza" (lo digo así para darme a entender).

El autor no importa; quien se preocupa del autor no se preocupa de la obra, y viceversa.

Hay quienes se preocupan del autor y del género de algo; por ejemplo la gente snob y acartonada, que solo aprecia algo si, por ejemplo, es "Ópera" y es de algún autor renombrado; pero esto no tiene nada que ver con la apreciación legítima de las cosas; esto tiene que ver con el ego y la lesionada autoestima, reflejada en las neuróticas elecciones que hacemos para reflejarnos en ellas ante uno mismo y ante los demás.

¡Cómo enredamos algunos de nosotros las cosas!; como lo que pasa con quienes solo valorizan aquello que se condice con sus ideologías, y valorizan el arte proletario si son de izquierda y rechazan la belleza de otros ámbitos, aduciendo motivos políticos para aquello.

En fin, hay docenas de ejemplos así; es frustrante ver estas cosas, inclusive en uno mismo, o en gente cercana, pero bueno, acaso lo importante es reconocer lo inconveniente como lo que es, y si nos pasa a nosotros mismos, lo podemos poner en el lugar de los traumas, los defectos, las limitaciones, los propios techos espirituales, y así evitar disponerlo junto a nuestras virtudes y atributos capaces de hacernos mejores personas.

Cada cosa en su lugar, como lo que le decimos a nuestros hijos.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Carismático Apoderado Monrero"

2011-12-30T13:54:00.001-03:00

"Sobró $0,00 después de hacer las compras"

[©SmcArq] Simpático, avasallador; "canchero" y entusiasta representante de algún(nos) pupilo(s) de la educación pre-básica, básica y media de Chile, preocupado especialmente de organizar actividades de Curso, mediante las cuales puede hacerse de parte del fondo de ahorro para el "Viaje de Estudios" de los niños y lograr botines insignificantes, que emplea en llenar el estanque de su vehículo y/o su bolsillo, para gastos menores.

Suele tener excelente voluntad; siempre quiere ir a comprar todas las cosas, y nunca rinde un solo peso, pues de las maneras más creativas hace saber que no alcanzó, y tuvo que poner de su propio bolsillo.

La versión femenina de este estereotipo corresponde a las mamás vendedoras "por catálogo" de perfumes y cosméticos, que necesitan hacerse de Caja para incrementar su stock.

Este estereotipo no es necesariamente el tesorero del curso, pues de lo que esencialmente se trata es de ubicar posiciones sin obligaciones formales; "se trata de colaborar".

Sin perjuicio de lo anterior, ya que no hablamos de verdaderas necesidades urgentes, estos personajes son transversales en el espectro parental chileno; existiendo especímenes equivalentes en cada estrato socio-económico, con sus correspondientes y proporcionales montos con los cuales "fundirse" * , pues de lo que también se trata es de ejercer el "robo hormiga", la actividad deportiva más representativa de Chile por lejos, en relación a la "rayuela" o las "carreras a la chilena".

Podemos dar una referencia de montos promedio a "afanar" por actividad y por tipo de establecimientos, sin dejar de tener en cuenta que el avivamiento de estos especímenes puede traducirse en apropiación de especies cárneas, bebestibles o afines (si, por ejemplo, se trata de organizar asados);

- Escuelas o Liceos; $15.000.- por actividad.
- Establecimientos particulares-subvencionados; $45.000.- por actividad.
- Colegios privados: $125.000.- por actividad.

La singular inmunidad que alcanzan estos personajes, cuando son sorprendidos in fraganti en sus micro-hurtos, habla mucho de otra faceta de los chilenos, que es la de mantener a salvo las apariencias hasta las últimas consecuencias, aunque los cabros terminen viajando a Bariloche, y no a Río de Janeiro (de farra "Triple X"), como estaba originalmente presupuestado.
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* En todo caso (y esto va dirigido a los escolares) el antecedente directo de estos sinverguenzas simpáticos son los compañeritos de curso que van a hacer las compras para las juntas, y que se demoran más de la cuenta en volver, pues se van a comer hamburguesas con dinero ajeno, para posteriormente llegar con menos de lo encargado; no los pierdan de vista; su afición persiste a lo largo de los años.

Oración para Evitar el Cáncer y Mejorar los Orgasmos

2011-12-29T09:27:00.001-03:00

[De mi antigua bitácora.
Fecha original de la Publicación 03 de Febrero de 2007]

[©SmcArq] Siendo un cuerpo
entregado al estremecimiento
someto las ansias al orden cautivo
más no entiendo
como nace la agresión
cuando decae la suerte y resurge el abandono.

Soy dos caminos
que avanzan a contrapunto
y sus sentidos divergen o complementan

Entonces voy
con la voluntad y el instinto
en una suerte de reto subrepticio

Nada veo
y todo acontece a mis espaldas;
el lazarillo es una suerte de señal
que formula la dosis de arrojo y deriva
pues de derivas afortunadas
se hace el mejor de los destinos

y con todo

Dejaré la persistencia
para que todo sea en sí
conmigo a cuestas
y pase el daño por mi lado
de manera distraída
ya que solo seré referente
en la enmarañada
circunstancia
de la vida

No hay sanidad sin alegría
ni muerte sin contumacia

Fluiré como el río
que con el tiempo horada la roca
evitando el arenal

Y estaré en el mar adentro
para no ser la ola poderosa
que pulveriza acantilados

Solo iré
sin retroceso
pues fluyo como el agua
y reposo en la hondonada

Levito mi esencia
y conformo nubarrones

Riego los campos
y germino pastizales

Más mi esencia persiste
y ella no combate con mi anhelo

Orientaré la deriva
sin que la deriva se pierda

Soy una pieza de raso
rozando el cuerpo nupcial

Caigo y me pliego suavemente
reconstruyo la elegancia
y recobro mi entereza

Doblo el alma y no la trizo
recorro con alegría
los senderos paralelos

Siego el campo y ato las gavillas
y ellas se ordenan en la siembra
múltiples y equidistantes

Miro los atardeceres
(los empalagosos atardeceres)
y abrazo los árboles

Le sonrío a los pájaros
y engullo frutas silvestres

Mis pies se entremezclan con el lodo
mi cuerpo transpira
y mis manos se endurecen

(envejezco)

Soy el que a la vez
recoge la moneda
levanta la mirada
aprieta la mano
y endurece las nalgas,
mientras cruza una bandada
tiemblan las hojas
avanzan las nubes
pastan los gorriones
y el sol se oculta a la distancia

Soy el evento
simultaneo
del ser y su contexto

Forjo
al mundo
en la mirada

Subo a la colina
a vencerla en su camino

Contemplo el horizonte
y decaigo en la victoria.

Solamente
me nublo en la fatiga
y de ella
me libero

Renazco en cada día
como en el campo
se entierra la jabalina

Persisto en la calma
aunque mi esencia arremolina

Sano soy
como sana es mi esencia
abandono la avaricia
y depongo la ambición

Dejo de ser el cuerpo
donde todo se vuelve ropaje

Mi cara desnuda
se dora con el sol de la tarde
y mis ojos se enceguecen al mediodía

Hago del fragor mi trastienda
y copulo a cuerpo tendido;
me disperso en la mujer
y ella
en mi
se reconcentra.

Sea mi alma
y sea mi carácter
y ambos se abracen
hermanados
como la llama abraza la hojarasca

Soy fuego
acallado en el agua

Soy vapor liberado
impuro y burbujeante

Forjo mi vida
como se hace el dulce de moras:

en una cuenca de cobre
a fuego lento
y a borbotones resonantes

Así sea mi alma
y así sea mi esencia

Por mucho que la porfía
se venga a golpear a mi puerta

Amén

Saludos de Fin de Año

2011-12-24T02:53:00.001-03:00

[©SmcArq] Yo supongo que es lo natural terminar cada año deseando parabienes a todo el mundo. No es necesaria una natividad singular para esto. Yo creo que este estado en el que se sumergen las personas es tan natural como las estaciones y que, pase lo que pase, igual estaríamos celebrando fiestas de fin de año en otras realidades posibles en este mismo mundo.

Cada día que pasa soy más creyente en Dios, y menos creyente en quienes lo administran; cada día tengo más consolidado mi propio sistema de creencias, que se comienza a sentir liberado de todos los hechos que supuestamente detonaron nuestro estado de cosas, pero de los cuales nadie es capaz de demostrar nada. Y la verdad es que no hay nada que demostrar, y nada obligatoriamente hay que creer. Somos libres de creer o de no creer; allá todos ustedes con lo que decidan, o allá todos ustedes con lo que los inspira espiritualmente, para mejor, ojalá.

Felices fiestas de fin de año; son necesarias, tanto para los cristianos como para los otros credos, calendarios, climas, culturas, idiomas y situaciones.

Que nadie les diga qué hacer con sus vidas; sigan sus propias convicciones constructivas y generosas, y de nadie acepten monsergas y sermones dislocados de los hechos dispersos y contradictorios; solo el buen ejemplo vale.

Busquen su propia originalidad, y encuentren la manera de ponerla junto a la vida de los demás.

Un abrazo.

Arquetipo (búsqueda de definición)

2011-12-21T19:37:00.001-03:00

[De mi antigua bitácora. Fecha original de la Publicación 06 de Mayo de 2006]

[©SmcArq] El Arquetipo de alguna manera constituye una manifestación de esencia lingüística, ya que su presencia implica un llamado, por decirlo de algún modo preliminar, al instinto específico convergente al contexto abordado.El arquetipo es vacío en contenido semántico; es automático en su aparecimiento y trae a presencia aquello terminalmente requerido.
La Matriz (la madre) por ejemplo es soporte de innumerables arquetipos, pero finalmente cuando un arquetipo se desgrana en múltiples versiones, se puede decir bajo particulares circunstancias que las imágenes diversas no son sino las versiones variadas de lo mismo.

¿Pero a qué suelen aludir estos “arquetipos”?, me lo pregunto en el sentido que apunta a desvelar la importancia de los mismos. Yo no tomo un arquetipo para buscar una señalética específica, o para identificar un lugar. Pero sí uso arquetipos para identificar cosas más permanentes como los ídolos personales, o para clasificar mis amistades según mis tendencias desde las que establezco mis relaciones interpersonales.

Parecido al arquetipo es el paradigma, pero no es igual; el paradigma puede inclusive constituir una relación uno es a uno con la mayoría de las percepciones; y así pueden haber paradigmas para las tazas, para las agujas, para los dedales, inclusive para el excremento, pero el arquetipo de algo alude, por decirlo de algún modo, al modelo ejemplar, y como tal se ubica en el ámbito de lo cualitativo.

El Arquetipo es un paradigma ejemplar, pero más específico que esto es.

Entre paradigmas puedo establecer conexiones que podría llamar sintácticas por cuanto pueden contener intensiones lingüísticas; imaginemos lo siguiente; en un formato de cuatro por dos y media pulgadas tengo las imágenes de la Virgen de Lourdes y de Satanás; dos imágenes en el mismo formato. Una representa la femenina maternidad sublime y sacrosanta. Por su parte Satanás, así rojo, con cola y cuernos, humanoide si se quiere, representa la masculina y absoluta perversión cósmica, llevados ambos ejemplos al mundo de los hombres; María si acaso ahora no lo es, antes fue humana (pudo no haber existido nunca inclusive. Esto lo afirmo hasta no tener pruebas concluyentes, así como de las mías las hay de que existo; tengo ácido desoxirribonucleico, tengo huellas digitales, y tengo un cuerpo presente hoy por hoy que es posible de identificar y caracterizar mediante pericias específicas). Satán, ya fue aludido como representado como humanoide, así que acordemos que ambas representaciones están destinadas al género humano.

Continúo; …pongo a la izquierda a María, al lado derecho pongo a Satán, separados a dos y media pulgadas; entonces subyace entre ambas imágenes una distancia que es la misma de sus anchos. Esta sintaxis plástica, visible es factible de ser analizada libremente, pero podemos decir objetivamente que María junto a Satán establece una relación de anulación de lo segundo por sobre lo primero, en cuanto la imagen de María tiene colores más claros, y los de Satán son más obscuros. Occidentalmente escribimos de derecha a izquierda, lo que es una convención perfectamente descartable. Los textos hebreos van de derecha a izquierda. Pero en este contexto cultural tener a algo a la izquierda y frente a uno, le da más importancia pues se “lee” primero que lo segundo, y así la ficha gráfica de la Virgen María a la izquierda de Satán inmediatamente le da predominancia por sobre la ficha de Satanás. La sintaxis es, por decirlo de algún modo, jerárquica. Surgen otras maneras de disposición; La imagen de la Virgen arriba, la imagen de Satanás abajo, pero esta disposición es complementaria (leemos de izquierda a derecha y de arriba abajo). Las disposiciones contrarias tendrían la lectura inversa por cierto.

Distinto es poner sintácticamente el paradigma de un sillín de bicicleta (como en ese ya majadero video de estimulación laboral conocido por muchos de nosotros) junto o pegado a un trasero de un ciclista; esta sintaxis no es ejemplar sino pragmáticamente establecida como una relación funcional de lo uno con lo otro, y toda lectura ejemplar no será, acaso, implícita del ejemplo, sino que tendrá origen subjetivo en nuestra visión del hecho. Podemos ver a Dios en el agua cayendo dentro de un vaso, pero el agua que cae al vaso no tiene en sí ninguna intencionalidad implícita (no estamos viendo esto en rito alguno, de religión alguna, ni nada por el estilo; por ejemplo, para quitarle todo contexto sugerente, vemos esta agua contenida en un partido de fútbol, el jugador expulsado por tramposo y conocidamente delincuente y violador fuera de la cancha sale del campo de juego, toma el vaso, echa el agua y se la toma, ¡ya está!, así que queda en los ojos de quien contempla el establecer la divinidad del líquido transparente)…

…”vi a Dios en el agua que entra en el cuerpo sucio y condenable del delincuente, como el aire que purifica el mundo de los hombres, y establece la claridad para distinguir entre la creación y la perversión”, dirá el espectador iluminado.

¿Queda claro que el agua en el vaso, en ese contexto, no es Arquetipo de nada, pero si es metáfora de Todo?

El Arquetipo es un paradigma ejemplar referente y no solo consecuente de las relaciones de las cosas en el mundo; un lápiz con la hoja de papel, una estaca y la cuerda de la carpa, un órgano sexual masculino con un femenino (dispuestos como se quiera), una flecha y un arco, un puño y una mejilla, en fin. Todo esto constituye sintaxis que alude a objetos o hechos paradigmáticos; necesito eventualmente ejemplos atribuibles a la posibilidad de establecer sintaxis entre los elementos pertinentes.

El Arquetipo, en cambio, y para terminar con este segundo intento, apunta a sentidos trascendentes pero de un modo intrínseco; …

… El Arquetipo es un paradigma ejemplar intrínsecamente trascendente.

Dejémoslo ahí por ahora (...un ahora que ha durado 5 años)

2012

2011-12-21T14:32:00.002-03:00

[©SmcArq] Lo que más me molesta con la tontera de los "acabos de mundo" es que se suceden uno tras otro, año con año, a veces dos por mes, y no pasa nada, y siguen y siguen creyendo algunos que el próximo si que si, y nada de nada; y salen más y más sinvergüenzas anunciando nuevos acabos de mundo a santo de mil argumentos, y los nuevos incautos vuelta a creer, y nada de nada; y otra vez, y otra, y así ad infinitum.

¿Hasta cuando siguen y siguen apareciendo incautos que vuelven y vuelven a creer tantas idioteces que tantos desgraciados estafadores inventan quien sabe para cuáles beneficios personales?

"Hay dos cosas que son infinitas: el Universo y la estupidez humana" dijo alguien por ahí...

Adhiero.

La inteligencia de los hombres o es plena o es mejor que no exista en sus medidas intermedias; es como lo que pasa con los relojes, que si no están a la hora exacta es mejor que estén detenidos, pues así dan por lo menos dos veces la hora exacta en un mismo día, todos los días de todos los años.

Si no eres pleno para pensar, debes estar seguro de que hablarás sandeces por docenas. Los hechos así lo muestran.

Constataciones

2011-12-10T11:17:00.001-03:00

[De mi antigua bitácora. Fecha original de la Publicación 24 de Julio de 2006]

[©SmcArq] [ni narraciones ni análisis;
digamos que son una suerte de experimentaciones
en base a ejercicios de ficción, la mayoría de las veces]

La Esencia de la Soledad

Con la añoranza del tumulto, y el eco de mi cuarto, clavo la mirada en el más intrascedente objeto inanimado, para reflejar en él, una suerte de atolondrado y caótico encadenamiento de palabras dispersas, propias de una mente en marcha y sin arrimo.

La Esencia de la Condición Gregaria

(Yo soy otros, y los otros son en mí; todos somos aquello, y aquello descansa en nosotros. Y todo esto me reconforta, así como porque sí; como cuando pierdo mi mirada en un trasero de mujer, y ello es evidente e irreflexivamente propio y placentero)

El Instante de la Muerte desde el Punto de vista del Moribundo

“…A estas alturas, ya poco me importa lo vivido, y es esta indiferencia la que me sorprende y termina por aterrarme”.

Lo Poco Trascendente del Instante Final de la Vida Así Percibido por Quien Agoniza

“..¿Y esto era todo?; cansarme; sentirme enfermo; acostarme; y presentir con certeza un sueño permanente. Esto era todo.
¿Y para esto viví una vida de temores y cautelas?; ¿es que acaso no debí desbordarme un poco más, así como para sentir que me ganaba los momentos, más que cogerlos por los pies para someterlos?”.

El Motor de la Vida

Suspendida en todos, ella permanece en la medida en que ninguno de nosotros sea esencial e irremplazable, a contrapelo de lo que quisiéramos que fuera nuestra patética realidad.

Las Paradojas de la Existencia

De algún modo siento como si diera lo mismo todo, y que al final el paso cansino de los hechos gobierna, al punto que el individuo no es más que una botella en el mar, a la cual se le dice que sus avatares son esenciales para el sistema donde se inserta su deriva.

Por lo Menos Cada Uno es Dos a la Vez

Amarrado a la conciencia, tomo la distancia pertinente, y veo el orden de las cosas, no obstante en ellas estar inserto, así que nada de lo que percibo me excluye, aunque intente engañarme.

Aunque Sea Difícil Desconocerlo

La existencia de los seres humanos es casual, y así las eras se dibujan, aparte de aquellos que acierten señalando la encrucijada pertinente, y aparte de aquellos otros que le construyan su coherencia.
Si; la coherencia del mundo es una construcción subjetivamente hallada.

El Orden es una Casualidad

El Cosmos va y viene en sus probabilidades. La ciencia existe. Y su lenguaje es nuestra escalinata. Pero aparte de aquello se encuentra la totalidad de las cosas en una suerte de pasta aleatoria.

El Caos no es Desorden

Y el orden no configura.
Cosmos y caos son la misma, especie de, substancia original primigenia y terminal.
Lo que pasa es que al caos se lo ha menospreciado en pos del cosmos, que no es más que el Universo en la camisa de fuerza del entendimiento.

Muchos de los Conceptos Creados por el Hombre, No existen

Tal como ocurre con la dicotomía del ser, o la intangible y platónica coherencia. La misma perfección no existe. La construcción del mundo es un juego de palabras-acción.
La palabra “Palabra” es una suerte de engaño, pues ¿a santo de qué milagro podemos adjetivar al espejo con otro que lo encara hasta el infinito?.

¿Cómo hago para ejercer al ser, en vez de contemplarlo?

Cartesianamente Puede que Hallamos Malentendido el Juego

Es verdad que la construcción de las ciencias es un manto que, cual capa de información, configura y permite adherir a los objetos un contenido y un contexto que trasciende a los sujetos, más, es tanto o más verdad que el juego de la construcción de la lógica y su coherente comprensión, establecen no más que subjetivas constelaciones fenomenológicas que es posible que, en definitiva, no apunten a la integración de todas las cosas, por mucho que establezcan alguna vez, la teoría de todo.

La Plenitud es Otra

Y no tiene que ver con el entendimiento. O más bien dicho, entre otras cosas, tiene que ver con el entendimiento.
Plenamente nado como un salvavidas por el océano del vasto mar del origen y el destino entrelazados, como la culebra, que puede ingerir su cola, y de ella nutrir su universo auto-inferido.

Libro "Diccionario de Estereotipos Chilenos"

2011-12-05T00:20:00.000-03:00

[©SmcArq]

Nombre de la obra: "Diccionario de Estereotipos Chilenos"

Autor: Sergio Meza C.

Categoría: Humor.

Cantidad: 44 casos.

Páginas: 66

Formato: ".pdf"

Dirección de lectura: http://issuu.com/smcarq/docs/estereotipos_chilenos-001

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Pelado Lollapalooza"

2011-12-01T18:59:00.001-03:00

[©SmcArq] Corresponde al jovenzuelo con aires de adulto incipiente, que reúne las siguientes características:

‎Apoya al Movimiento estudiantil, pero desde lejos, con más ironía que convencimiento.

Sueña con ir a la versión francesa del Festival Lollapalooza con su "Amigo Francés" disc-jockey.

Puede ser hijo de un "Joven profesional Chileno Barcelonés" de los años 90.

Cuando baila en los festivales de música alternativa espera que los filme la TV; para salir en TV13 en las noticias de las 21:00 Hrs un día Domingo.

Usa poleras de algodón blanco con frasecitas ni tan transgresoras pues es más tibio que la leche de un biberón.

Tiene, por lo menos, un pequeño producto Apple, del cual se ufana.

Usa lentes negros de marco grueso y usa el pelo cortísimo; es casi calvo, pero casi solamente.

Va a estudiar o a trabajar en bicicletas urbanas con atributos de diseño "interesantes".

Camina por las calles ataviado con mil cosas de pequeño formato ricas en diseño y levemente llamativas, de marca casi reconocible, pero de precios al alcance de sus ingresos ; todo les combina, inclusive los amigos que escogen con pinzas.

Gana el ingreso mínimo aún, pero sus padres lo apoyan.

Suele andar con algún libro comprado en la Feria Chilena del Libro que haga juego con sus ademanes y actitudes, el que, si va en el Metro, es puesto a vista y presencia en pos del Acto de Leer a vista y paciencia de otros.

Suele ser vendedor en librerías especializadas, mientras estudian.

Adhiere a las causas ambientalistas y es proclive a la estética minimalista.

Predica la tolerancia sobre todo a las minorías sexuales y raciales; de hecho se busca un amigo gay y se busca también un amigo afroamericano, para hacer ostentación, pero siempre todo con moderación, para no perder la apostura.

Son snobs sumamente neuróticos y contenidos.
Gusta, a contrapunto de sus apuestas visuales, por estéticas transgresoras ya consolidadas en Europa, "...pero que aún no llegan a Chile, o están por llegar"

‎Nunca ríe a carcajadas y los garabatos lo descolocan notoriamente; quiere ser refinado, pero acorde a su juventud.

Es moderadamente grave, y oculta su sentido del humor hasta el último momento.

Es moderadamente cosmopolita; solo le ha alcanzado la plata para ir al Cuzco cuando mucho.

‎Siempre usa zapatillas.

Cuida su cuerpo y su aspecto; toma bebidas energéticas.

Anda informalmente impecable.

‎Los fonos de su reproductor de música son de color blanco.

Si se emborracha "se le sueltan las trenzas".

Su bolso es escogido con sumo cuidado; en él porta cosas que le otorgan identidad.

Es moderadamente hetero y moderadamente gay (a la vez).

Cultiva la moderación absoluta, salvo cuando se le sueltan las trenzas.

Es esencialmente desleal; una persona así no sabe de lealtades; solo le importa su imagen de "histriónica moderación" llena de un estilo controlado y neurótico.

Este estereotipo de persona va a discotheques gays, pero con su novia (si, lo dije bien; con su noviA; mujer); tal es el grado de mediana alternatividad casi imperceptible.

No son felices, pero lo serán; apuestan toda su neurótica vida a que serán exitosos en los ámbitos estéticamente aceptables a los que aspiran.

Nada de lo que usan, en general, es demasiado conocido; si no, no sería gracia.

Solo por la imagen exterior, su referente histórico absoluto, aunque le haya llegado de tercera mano y no lo sepa, es el vocalista de R.E.M.
Todo en su vida es una apuesta constituida por un pastiche amalgamado de pose seria, actitudes acontroladas, detalles estéticos propios de un diseñador amanerado y silencios elocuentes.
__________________________

Colaboraron en este posteo la argentina Sonia Silva C. y el chileno Víctor Acevedo C., a través de un foro facebook que abrí para recopilar características de este estereotipo, que será el último del libro que publicaré digitalmente el 5 /12/2011.

En la foto presente podrán corroborar que a la izquierda, abajo,
junto al cantante, se encuentran tres tipos; fieles representantes
de este estereotipo (el de lentes sobre todos con su carita
impertérrita); ellos no hacen aspavientos, ni disfrutan del espectáculo
que brinda este conocido festival de música alternativa,
pues aún no se toman sus primeros tragos,
ni ingieren su primera bebida energética

[Roberto Matta] "Coïgitum" 1972

2011-11-21T17:30:00.000-03:00

Tela monumental;4,1x10,4 mts. Obra caminable y perfectamente capaz
de albergar una estadía de tres horas frente a ella

Leer a empujones

Fragmento Levitante

[©SmcArq] Elocuente silencio (valga la paradoja) de unas conexiones tajantes y horizontalmente desplegadas / Parte de la tela está escrita; otra parte está pintada; algunas partes son arquitectónicas, otras parecen partes de comics / La proximidad a la tela denota una asertividad festiva del pincel; los trazos [metáfora] bailan y disfrutan su desarrollo / La fracción más evidentemente escrita de esta obra está coronando horizontalmente el sector superior, en blanco brillante / Matta-Coïgitum-1972; o la capacidad de establecer vínculos dispares entre formas irreconocibles en su totalidad, pero tan disponibles para el futuro / La pintura de Matta será. Pero a lo mejor nunca dejará de "será"; el presente de Matta será eternamente en nosotros / Imposible determinar una obra tan futuramente presente / Su sorda y elocuentemente explosiva sintaxis de elementos dispares pulsa una percepción que "no es/si será" eternamente / [Hipótesis]: ([Matta-Coïgitum-72] + [Borges]) = "La inminencia de una revelación que no se produce" hecha obra / "Levitabunda" propuesta "centrí(peta/fuga)" / "LeviCentrí(peta/fuga)cidad" del trazo "ArquiDibuPictóricamente" festineado en formas aisladas, de una sorda futuridad / "Piënso", luego estallo sobre mi proyectivo y manifiesto desconocimiento, hecho carne de arquiescritos dibupictóricos / La perspectiva sirve al fin de modelar una realidad proyectivamente imaginada en una matriz tridimensionalmente surreal / La surrealidad futura de un hecho externo/interior poliédricamente dibujado sobre una pintura orgánicamente escriturable / La potencial obsolescencia de este cuadro será mucho más interesante que su vigencia / Semejante oficio, dominio, libertad y sentido del humor al servicio de la directa unión directa de formas irreconocibles / La paradoja de esta obra (y de otras del autor) está en el título, contrapuesto a la imposibilidad de conocer lo irrreconocible / ¿"Cogito" + "Coito"? / Demasiada pintura para "solamente personas" / Hay quienes pintan para absolutamente nadie en particular, y para la humanidad en general / Matta-Coïgitum-1972, o cómo comenzar a pulsar la existencia interna volcada a códigos de lo externo en plena equiparidad perceptual / La poesía de un lenguaje ensamblado por partes equiparables / Es Duchamp, es Renoir, es Picasso, es muchos más, pero ensamblados de una manera completamente original y desentendida / Atributos incontables, indiscriminadamente dispuestos en el espacio / (...)

En principio la determinación de sectores se hace, aparentemente, "indistinta".

Judas Iscariote

2011-11-11T11:11:00.000-03:00

[De mi antigua bitácora. Fecha original de la Publicación 13 de Enero de 2006]

[©SmcArq] [Música sugerida] Judas Iscariote me ha estado rondando hace un tiempo [al día de hoy en verdad que por años] , en el sentido de analizar cuales serían los alcances históricos de sus actos, los que a estas alturas ya inclusive se encuentran consagrados, hace siglos, en la Divina Comedia como uno de los devorados por las fauces colosales de un Satanás alojado al fondo de los círculos del infierno.
Judas es el hombre que traicionó a la persona equivocada en el momento menos oportuno en la historia de la humanidad.

En versiones parciales que he conocido, aparece como un operador o agente político en todo el complejo problema de la llegada de Jesús a la historia del hombre. Es uno de sus más queridos discípulos, pero a la vez camina por caminos paralelos que son propios de sus personales visiones acerca de las cosas intrísecamente relacionadas con la obra del denominado Hijo de Dios.

Sabemos que existen versiones modernas, con alguna base histórica, que conciben al Iscariote como aquel encargado de dar cabida a aquellos detalles no necesariamente evangelizadores, pero necesarios para que el legado de Jesús en la tierra arribe a puerto seguro. Acaso se lo llega a mostrar como el principal mártir de toda esta historia, al sacrificar su propia alma en pos del mal necesario que debía arribar al artesonado de hechos mixtos, que dieran cuerpo al contexto satisfactorio que permitieran identificar a la acción de amor de Cristo como la verdadera llegada del Mesías.

Qué intrínsecamente humana se me tiñe toda esta historia de amores odios y poderes absolutos que se jugaban su destino sobre las arenas de la tierra prometida. Judas y Jesús, acaso pueden llegar a aparecer como las caras opuestas de la misma moneda; el anverso es nuestro admirado Nazareno, el reverso es el Iscariote; ambos son el ser humano paradigmático que Nicanor Parra nos definiera magistralmente como "Un embutido de ángel y de bestia".

"Tuitósophy"; mi nuevo libro publicado digitalmente

2011-11-05T17:34:00.001-03:00

[©SmcArq]

Nombre de la obra: "Tuitósophy"

Autor: Sergio Meza C.

Categoría: Aforismos filosófico-poéticos.

Cantidad: 777 aforismos.

Páginas: 157

Formato: ".pdf"

Dirección de lectura: http://issuu.com/smcarq/docs/tuitosophy001

Tras juntar más de 1000 twitteos, seleccioné los mejores, los que fueron traspasados a formato de libro tradicional, imprimible.

La impronta de esta pequeña obra es relajada, lo que se quiere dejar de manifiesto a partir de su título, una especie de palabra compuesta, mezcla de una castellanización de la palabra "twitter" más su conjunción con la pretenciosa palabra inglesa "philosophy"...

"Pensamientos Subobjetivamente Aforísticos" dice su subtítulo; el por qué de tal afirmación, basada en una palabra inventada por mí, está al interior de la obra.

Cuando gusten la visitan.

Se lee de corrido, haciéndose parte el lector de la sucesión de impresiones que, sobre tantas cosas, he ido anotando en sobre el soporte digital más exitoso de los últimos años, en lo que a microblogging se refiere.

Los 10 Mandamientos de facebook

2011-10-30T00:00:00.001-03:00

[©SmcArq] I

No usarás una foto de Perfil más sugerente que tus dichos

II
No escudarás tu pensamiento,
por demasiado tiempo,
en canciones de cantautores, fotos ambiguas o aforismos ajenos

III
No harás de tu familia un Museo,
como si se tratara de la descendencia de los Merovingios

IV
No darás la lata politiqueando eternamente,
ni te quedarás pegado más de tres días
en un solo tema contingente

V
Relaciónate en Facebook a la inversa de cómo te relacionas en la realidad;
a los cercanos ínflalos menos

VI
Si todo "Te Gusta" nada te importa;
maneja tus expresiones para no achatar tu impronta

VII
Si una canción que te gusta parte así:
"¡Hay un límite que rompe el deseo!"
renuévate un poquito y no la linkees

VIII
No elijas de tu familia solamente
las fotos que calcen con tu patética tendencia aspiracional

IX
Elimina indeseables con la misma aplicación y presencia de ánimo
a través de las cuales los aceptas

X
Desentiéndete de las personas
que solo son capaces de tolerar saludos de buena crianza

...Amén.

2011

2011-10-16T12:31:00.004-03:00

[©SmcArq] Pasamos por tiempos interesantes; todas estas cosas relacionadas con los que se "indignan" desde la galería, sin ningún protagonismo asumido desde la acción personal cotidiana e intransferible, sumados a la inmensa revolución informática provocada desde la manoseada web 2.0, que nos permite la autoedición universal, nos entregan este estado social exacerbadamente chocho con su poder de coordinación y barrunteo.

Yo creo que estos tiempos son más interesantes que lo que muchos dicen; los cambios de los años 60 serán alpargata vieja al lado de todo lo que realmente está pasando con nuestra absoluta interconectividad, consolidada desde nuestra capacidad de decir lo que queramos a los cuatro vientos, para ser oído en cualquier lado instantáneamente, casi (casi) sin intermediarios, con todo lo malo y todo lo bueno que esto lleva. Los ociosos se dedican a lo de siempre; a citar paradigmas en permanente revolución; los productivos a lo suyo, pero paso a paso lo primero se desnuda y lo segundo se revela.

A diferencia de lo que muchos piensan, con toda la instantaneidad actual, es solo cosa de tiempo (no de este momento) el que todo se vaya replegando a su verdadera jerarquía.

Vivimos tiempos de cambios profundos y permanentes, no contingentes ni "históricos"; vivimos tiempos de cambios de cosas eternamente surgidas desde nuestra naturaleza artificial, donde todos los movimientos de la "realidad" comienzan a ser parte del latido de la web. La gente se enamora primero On Line, y después concreta sus citas definitivas, o claramente terminales; las impresiones hipertextuales se encaminan para después reconocerse "con conocimiento de causa" y cuando todas las preguntas preliminares ya han sido respondidas, estando el mundo de las expectativas cada día más replegado a la acción directa, a la espera de la conjunción de individualidades, más que al partidismo reaccionario de carteles y gritosdestemplados; hoy en día la acción y la reacción son dos aspectos de una clara tendencia a la unidad. Actuar y reaccionar no deben distinguirse; actuar es reaccionar, y reaccionar es proponer, no exigir; los tiempos de la exigencia se terminan, para dar paso al tiempo de la consecuencia de la propia motivación coordinada en tiempo real.

Preocupémonos de que nuestra interconectividad funcione, que lo demás vendrá por añadidura.

Cata lingüística de la silla Valdés

2011-09-23T15:33:00.000-03:00

Silla Valdés "B"

[©SmcArq] La silla Valdés: La tenue pero luminosa monocromía natural desarrollada, desde la elección de sendos materiales principales afines, logra que este mueble se perfile como algo evidentemente unitario, pero tal dérmica unitariedad se vuelve dinámica en las curvas, desarrolladas con la sobriedad y paradojal elocuencia que sólo logran las obras de arte capaces de aspirar a la perfección desde su fórmula intrínseca.

Las aplicaciones metálicas, honestamente negras como su acerada condición lo amerita, le otorgan una complejidad "artilugiosa" capaz de determinar los quiebres necesarios para lograr la continuidad formal descrita, desde la que surgen subjetivas sensaciones inherentes a una proclamación de la función elemental de esta obra maestra del diseño.

Se delata al cuerpo a acoger en cada detalle, los que proliferan de un modo secundario, pues la percepción formal, de consolidado ensamble, es imperantemente floreciente en todas las partes de este objeto, austeramente ideado y superiormente elaborado. Costuras a la vista como trazos corroborantes, dobleces amplios que denotan los brillos del cuero capaces de consolidar, en su esplendor, a uno de los dos materiales predominantes, ausencia de todo quiebre agudo, elección de piezas de madera de diferente origen, dispuestas a modo de remate o a título de ajustes de encuentros tangenciales, ausencia de todo distingo carente de sentido o utilidad. Esta silla es un esplendor de materiales, detalles, sinuosidades, funciones, ensambles, gesto, virtualidad del usuario y acogida suprema de una belleza contenida y honesta, a través de la cual destellan los atributos ya descritos como pulsos perceptuales edificantes.

Lenguaje detonante surge desde esta acometida idiomática, como si hubiera un modo "Valdés" de decir y de proponer que aquí se ha acogido, dejando pendiente a un metafórico ensamble laminado para una potencial sintaxis, hecha con la difuminada percepción general, en complementariedad con la mate atracción centrípeta del original, nunca surgida desde el suelo, en atención al "apezuñado", caprino y tenso apoyo "montés" manifestado, cual convite corporal a dejarse acoger en una semi-expectante posición de asiento-no-distendido, en otros casos determinada por un descalce profundo de objeto y sujeto portador, o a la inversa, en un calce que termina vistiendo al usuario, teniendo como referente a aquella potencial dignidad de quien no se relaja sino para su bienestar lúcido y atento...

...Su inverso manifiesto en el descanso sería la hamaca, donde la forma vuelve catenaria a un cuerpo completamente entregado a su inactividad menos interactuante y supeditado a un estado de alerta sumamente postergado; tal es el contracanto adecuado para un logro posado en la medianía de muchísimos esplendores ni postergados ni manifiestos.

Sea este mi aporte a semejante logro, del cual me sentía deudor hace décadas; tenía yo 10 años cuando esta silla fue creada.

_____________________

Cristián Valdés recibió el Premio Nacional de Arquitectura el año 2008.

Para conocerlo vean el video que linkea desde su nombre en la línea anterior.

¿De qué disponemos cuando escribimos?

2011-09-21T23:40:00.000-03:00

[©SmcArq] La respuesta parece obvia; disponemos de palabras, que son unidades compuestas de letras, que sepueden leer y que al ser leídas se pueden relacionar con el resto del mundo deun modo objetivo, subjetivo o subobjetivo, a la vez que ellas, las palabras, secombinan según sus características, roles y, en general, reglas que el idiomaelegido contenga.

Pero si decimos estoquedamos donde mismo.

Entonces no disponemosde lo anterior cuando escribimos, por cuanto tales cosas son básicamentegeneralidades que se reparten igualitariamente entre todos los usuarios y, porlo mismo, no son claves, sino condición homogénea, sin disparidades capaces deestablecer puentes especiales hacia el acierto.

Obvio es que nodisponemos especialmente de un idioma cuando escribimos, y al decirlo quieroseñalar que las reglas y las cosas de general disposición no parecen sino unpiso desde el cual tantos, por no decir la mayoría, podemos expresarnos para lapersistencia del dicho. Quien escribe busca la persistencia de lo que anota.Interesante. Hablar no necesariamente es para eso. Cuando hablamos decimos paraestablecer un vínculo no necesariamente persistente, pero al escribir, de suyoexiste, al menos, la intención de querer que lo dicho quede ahí donde ya nonecesariamente necesite del emisor para existir.

La escritura existe para la persistencia del dicho, no obstante la muerte delescritor. Con esto ya tenemos algo; ni el idioma, ni su emisor sonesencialmente especiales, pero lo escrito es diferente, sin perjuicio deparecerse tanto con algunas maneras de hablar.

Pues bien, no es labase idiomática ni el sujeto la clave; todos somos sujetos, y la mayoría denosotros habla obviedades, o tonteras sin sustancia, o sin trascendencia.

Decir algo de interéses realmente difícil, y esto es así por cuanto mayoritariamente lo que se dicetiende a la repetición, a la superficialidad y a la intención principal dehacerse personalmente “uno” con tantos que se desea como iguales. No es degregarismos que la excepcional calidad textual se alimenta; lo común es quetantos digan del mismo modo, apuntando a lo mismo por los mismos motivos, lasmismas cosas, con el fin de sentirse dentro de un grupo o conjunto de personascon las que desea identificarse; la repetición, entonces, es mediocre, cansadoray agotadora.

Entonces hay algo valioso con la palabra registrada para persistir no obstantesu emisor, sin perjuicio de que no toda palabra registrada es valiosa, y porotra parte no toda palabra dicha al viento es fútil. Y ya basta de rodeos; delo que disponemos cuando escribimos, y que nos hace sentir que somosespecialmente capaces de superar la retahíla de ecos gregarios automáticamentedichos no para ser sino para parecer, es de nuestra propia confianza ante elvacío aquel que enfrentamos para eliminarlo desde nuestra esencia subjetivareveladora sugerente y suscitante. Miren qué simple es todo esto. Lo contrario esadherir a mis propias ideas y repetirlas desde mis potenciales capacidades de “coherenciar”mis ecos amigables y extraíbles, desde mi memoria y mis destrezas.

Las destrezas no tienen nada que ver con la claridad de la escritura; lo que sitiene que ver con la calidad de una escritura proviene de una familiaridadvaliente ante aquel vacío referido que se presenta cada vez que quiero ser enlo dicho, para deshacer lo que no ha sido nunca expuesto desde aquel sentidosolitario que se apoya en lo dicho-como-calce-preciso-ante-su-matriz-de-ausencia,más que en lo que se piensa a priori en relación a un planteamiento, situacióno desafío.

No es más que esto; nide proezas, ni de habilidades, ni de memorias extraídas para repetir suformulada manera de argumentar es que senutre aquello que vale la pena de seguir siendo algo de interés y capacidadfundadora. Y que quede claro que no hablamos de la novedad, que esprácticamente imposible de corroborar seriamente.

Dejen afuera al sustrato cultural ganado; ante el vacío de la ausencia de ecosque se desgranan y se rinden a lo dicho por uno “como si fuera la primera vez”no sirven las cosas aprendidas, por mucho que parezca lo contrario; loexperimento aquí, en este momento de escritura específico que leo y leen a lavez ustedes (y atrapo al pasado, al presente y al futuro al establecer talamarre de circunstancia; la que dice que lo que vivo aquí en el momento queescribo es lo mismo que fue cuando lo anoté y que será cuando otros lleguen aencontrar tal revelación artificiosa; la eternidad se suspende, acaso, en undicho parapetado y al alcance poderoso de ser continuamente desde una especiede invento decidor de una condición de impostergabilidad auto recursiva).

Así que no vayan a suspareceres, ni a sus aprendizajes, ni a sus prácticas persistentes, que nada de esogarantiza – si ayuda, pero no garantiza – el "hacer ver cada vez" aquello de lo cualdisponemos cuando escribimos; tal acción, la de escribir es anhelo deseparación del dicho con respecto al autor; y desde tal fase preliminar no serávaliosa , reitero, nada sino la valentía de ver casi al vacío a destruir con eldicho que borra a la soledad única e irrepetible de una anulación voluntaria,plegada por obra y gracia de su propio inverso potente y manifiesto, en tantono será sino uno el hecho capaz de deshacer la “niunidad” de lo que se esfumapara dar cabida a un misterioso e inasible esplendor fortuito y atrevido de loque más arriba intenté asir, aludiendo con otras letras y sintaxis palabrezcasa lo mismo que ya comienza a hacerse repetitivo de un modo inherente a losénfasis que un texto debe tener hasta el punto de dejar ser eso para tornarseen los inmorales vástagos provenientes del abandono u olvido de aquel pie quese tambalea frente a la ausencia de toda presencia positiva y reafirmante.

No le crean a cadacosa expuesta aquí, más bien créanle a la cadencia lograda y a la suerte devacío que pudiera existir en sus estómagos al palpar ciertos silencios semánticosdispuestos estratégicamente. Y esto ya no lo puedo explicar sin salirme delmeollo de este asunto, cabiendo al posibilidad de que este mismo texto no seasino un despliegue de incorrecciones y amorales torsiones de una actitudaltanera ante un tema que quiso desgranarse en la estética manifestación quetienen ante los ojos.

¿Que de qué dispongocuando escribo?

Respuesta Formulada: De NadaAquí y Ante Mí, Calzadamente en Relación a Mi Potencial Reacción Acorde.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Celebrar el 18 de Septiembre Como Corresponde"

2011-09-19T09:18:00.000-03:00

[©SmcArq] "Celebrar el 18 de Septiembre Como Corresponde";
Actividad sistémica y compleja, de índole imitativa, compuesta de un manojo estandarizado de cosas a realizar, que arrojan al chileno a una gregaria y autocomplaciente sensación de pertenencia patriotera, escenificada con la mayor publicidad social posible, consistente en Reunirse con los Familiares/Amigos al Aire Libre a Asar Carne de Vacuno, Comer Empanadas, Tomar Vino Tinto, Escuchar Música Chilena, Encumbrar Volantines y, en determinado momento de la reunión, Opinar - con la venia de todos los asistentes adultos - que... "se debiera dar un lugar más importante a las costumbres y tradiciones patrias todo el año y no solo en estas fechas, pues así se crea en los niños un cariño por "lo nuestro", factor esencial para salir del subdesarrollo y dejar de lado todas esas porquerías que nos han legado desde otros países, como los malls, las multisalas de cine, las tarjetas de crédito, el cine de Hollywood y tantas otras cosas que han desplazado a la "querida plaza de barrio", "jugar al ludo", "jugar a los naipes chilenos, a la payaya, al run-run, al correlanillo (por un portillo)" entre familiares y seres queridos, y se debieran también "establecer instancias de conversación y comunicación", pues "la familia chilena se está perdiendo entre tantas cosas foráneas" que "debieran eliminarse por ley", para proteger al "querido almacén de barrio donde uno encontraba todo lo que quería mientras se le atendía con aprecio y familiaridad", a la vez de incorporar en la enseñanza escolar un reforzamiento relacionado con mejorar el vocabulario de los niños, que ¡por Dios que ha empeorado en la última generación"!, para terminar con eso de que "...los chilenos en el extranjero sí que aprecian las cosas de nuestro país como la marraqueta, el pebre cuchareado y el queso de cabeza, lo que denota nuestras profundas paradojas culturales"; "...¡que tengamos que irnos de Chile para aprender a quererlo por el amor de Dios!". Mientras alguien, da lo mismo quien, dice estas cosas, los demás asienten con la cabeza como cuando los evangélicos dice "amén" en sus cultos; igualito. Con posterioridad y sobre la marcha, los cabros chicos se mandan, ante toda la concurrencia, "unas payas" de índole coprolálica que se aprendieron en el Facebook, que suelen partir con la frase "Brindo dijo un(a) viejo(a)..."

Normalmente la conclusión generalizada del simulacro de debate anteriormente descrito, antes de cambiar a temas políticos y antes de que eventualmente quede la escoba entre un bando y otro de los asistentes, consiste en decir que "los políticos y el gobierno debieran hacer algo al respecto", con lo que todos los asistentes, concensuadamente, quedan tranquilos y libres de toda responsabilidad ante lo criticado cosa que, en el fondo es la esencia de nuestra nacionalidad, y no la retahíla de actos reflejos y frases hechas anteriormente expuestas.

Catastro Público Comunal de Rengo

2011-09-15T17:31:00.000-03:00

[©SmcArq] El Catastro Público Comunal de Rengo es un proyecto que ya lleva más de dos años de trabajo ininterrumpido, y es la demostración palmaria de que con solo una persona, una conexión a internet y las ganas, se puede hacer inversión en lo que respecta a la concentración y georreferenciación de la información, que en las comunas de Chile es abundante, dispersa y, en general, restringida al acceso público por las más absurdas razones, a las cuales es mejor ni siquiera dedicarle un solo segundo.

Mejor será concentrase en los resultados que los más de 750 días de trabajo dan, cuando se quiere realmente aportar al conocimiento de un territorio político-administrativo de cuyas falencias es mejor ocuparse cuando se tiene la información básica a la mano y de forma gratuita.

La apuesta gestora apunta a la siguiente premisa: "Idéntica información pública tanto para el pre-escolar como para el inversionista", y que la inteligencia, la creatividad, la iniciativa y la capacidad de emprendimiento de cada quien haga el resto.

Junto a este Blog, y a la idea del Plan Regulador Intercomunal Río Claro, este Catastro es una de mis tres obras más queridas.

Para acceder a este proyecto, hacer click sobre este texto.

Haka

2011-09-14T16:10:00.000-03:00

[©SmcArq] [Sugerencia de definición] "Haka Guerrera": Viril, contemporánea y compleja actitud ritual de índole tribal y corporal, originada en el pueblo maorí de la actual Nueva Zelandia, inducida por la fuerza de una contienda inminente y posterior, compuesta de pulsos regulares, vocales, semánticos, lingüísticos y gestuales tensamente danzantes, desafiantes, grotezcamente burlescos y abruptos en su generalidad, de impronta confrontacional, capaz de detonar el orgullo propio, la admiración de los espectadores y el elegante y no vejatorio amedrentamiento de los contendores.
Su origen es de localización sumamente específica, pero actualmente se encuentra en un franco proceso de globalización.
Posiblemente esta modalidad de convite-desafío bélico-deportivo neozelandés se extienda continua e indefinidamente más allá de su disciplina deportiva original moderna que la adoptara; el Rugby.

Vea distintas versiones de esta actitud ritual que se ha intentado describir:

1 2 3 4

II.- Análisis-Síntesis de la Percepción de Brasilia

2011-09-10T14:32:00.000-03:00

[Si quiere ver la primera parte de este trabajo, vaya a

http://smcarq.blogspot.com/2011/08/analisis-territorial-de-brasilia-actual.html]

Intento de Conclusión

Juscelino Kubitschek
el día de la inauguración de Brasilia

[©SmcArq] Brasilia es un hecho real consolidado. Tal obviedad es necesaria de expresar cuando se está pensando aún acerca del éxito o fracaso de su emplazamiento, diseño e instauración de la infraestructura necesaria para su funcionamiento.

1
Ferrocarril

Al catastrar el recorrido de su línea férrea serpenteante a través del relieve heterogéneo que se encuentra rodeando a la meseta del distrito federal, me pude dar cuenta que, al final, tal inmensa obra de ingeniería converge al extremo norte del Eje Monumental de la Brasilia fundacional a modo de punto final. Brasilia es y sigue siendo, al parecer, el destino de todos los caminos que la circundan o atraviesan, tanto o más que lo que sucede con Goiania, la capital del estado de Goiás.

2
Genuina concepción inaugural

El verdadero paradigma fundador de Brasilia es geopolítico (uso esta palabra lleno de dudas, pero me presta utilidad provisionalmente), no es urbanístico, y se manifiesta como el nodo solitario e irradiante desde el cual toda una nación debe sentirse iluminada. Tal asunto es otra cosa evidente.
El diseño matriz Brasiliano es geopolítico, no urbanístico, y de tal manera, a semejante escala de pensamiento, la cruz fundacional original de Lucio Costa no es sino una respuesta del emplazamiento a una figura mayor de la cual no es posible deducir de primera mano una coherencia.

3
Gestores/autores

Algo no me cuadra cuando se habla solamente de tres personas protagónicas en esta inmensa empresa refundadora.
Se habla del presidente Juscelino Kubitschek, del urbanista Lúcio Costa y del arquitecto Oscar Niemeyer como los creadores de semejante apuesta "geourbanística" (si me permiten reinventar una palabra que siento se aproxima más a mis ideas, algo difusas aún), cuando la idea matriz estaba vertida inclusive dentro de Constituciones Políticas Brasileñas ya en el siglo XIX. Entonces, con justicia podemos aclarar que la empresa Brasiliana definitiva concluyó con el poder político y decisión de Kubitschek, con la genialidad simplificadora y manejo de escalas monumentales de Lúcio Costa y con la urgente apuesta arquitectónica modernista corbusiana de Oscar Niemeyer.
Niemeyer puede ser eternamente analizado desde sus muy grandes aciertos o desde sus inmensas grandilocuencias reprochables desde el punto de vista del diseño arquitectónico, pero no se puede dejar de reconocer, intentando una ecuanimidad implacable, que supo estar a la escala de diseño en el proyecto brasiliano. Es difícil alcanzar el trazo de esbozo inicial en semejante encargo; el de supeditar a las obras de arquitectura necesarias e inherentes a un trazado fundacional de una escala difícil de ponderar desde las vivencias en ciudades o lugares determinadas por otra escala menor. El Eje Monumental de Brasilia tiene el ancho de tres muy grandes avenidas de metrópolis normales; la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires mide, en su ancho a la altura del obelisco, menos de la mitad de esta apuesta vial, osea 140 metros, y ya perceptualmente es inmensa, y eso que hablamos de una urbe de más de 12 millones de habitantes.

4
Paradoja perceptual; lo utópico versus la implacable realidad

En general, entrar a analizar con justicia a la empresa fundacional del Brasilia original y a sus consecuencias evidentes, sin olvidar sus hitos urbanísticos es algo frustrante, pues se entra a mirar con una sola mirada acometidas brillantes, con resultados decepcionantes.
Kubitschek, Costa y Niemeyer son la punta visible de una épica acometida, presentada actualmente desde sus esplendores turísticos, que no aluden a las inmensas transformaciones que se llevaron a cabo en la intercomuna del Gran Brasilia del Distrito Federal y sus alrededores.
Normalmente el discurso preponderante Brasiliano a nivel oficial se refiere a un desierto ocupado (que nunca fue desierto; desierto es otra cosa, no lo que había ahí antes que llegaran a aplanar), se menciona un Plan Maestro consolidado (que hasta hoy no se consolida), con sus explanadas ingentes pensadas para cuando los edificios leviten, para cuando los vehículos transiten por capas y capas, y para cuando ya no sea necesario ocupar la superficie de la Tierra, sino sus entrañas.
En fin. ¡Qué esperpéntica y elegantemente equivocada empresa fue el emplazamiento de esta ciudad soñada por generaciones y generaciones de Brasileños y ex-portugueses, viviendo en los bordes de su propio mar interior!, como dirían varios, de cuyo nombre no quiero acordarme.
Me da la impresión que las acometidas fundacionales tan pendientes del futuro como "presente construido" son de suyo y esencialmente erróneas; nunca se puede acertar al futuro a semejante escala y plenitud; solo debieran haber humildes tentativas capaces de corregirse, sin tanta ambición inaugural. Pero Brasilia no tiene vuelta; ya es una realidad, con toda su plástica emocionante y sorprendente de este Niemeyer, constructor de Ovnis y de varios aciertos monumentales, que ha tenido la salud para ver, a sus más de 100 años, en lo que terminó su apuesta de diseño, junto a Costa que murió hace poco, y que pudo palpar entre sus dedos lo que fue el derrame de personas completamente dejadas de lado del esplendor gubernamental original.

5
Suspensión actual del proceso analítico, hasta madurar de mis profundas contradicciones.

Brasilia no es un solo sentimiento; es varios sentimientos interactuando a la vez; la revisión del NODO de NODOS que tiene el Plan Piloto en la encarnación de su Terminal Rodoviario ubicado en la intersección de los dos ejes fundacionales, me hace pensar en el equipo inmenso que debe haber participado y que subyace tras cada talud, cada oreja circunvalatoria, tras cada andén y tras cada detalle arquitectónico insertado en esa especie de macro-máquina ingenieril captadora y vomitadora de habitantes motorizados. Sin embargo semejante tamaño de obra/artilugio ingenieril no sirve a toda la ciudad de acuerdo a su escala, por cuanto este centro de centros urbanos no se encuentra ya en el lugar más estratégico del Gran Brasilia actual.
Hasta hoy, tras semanas de análisis, no veo cómo podría caminarse este monstruo, y no veo ciclovías (puedo estar equivocado); es posible que la bicicleta sea a Brasilia lo que caminar sea a otras ciudades y que el paso del caminante te deje perceptualmente siempre en el mismo lugar dentro de barrios inmensos, o de explanadas implacables.
Por otra parte las explanadas inmensas, concebidas en el centro estratégico de Brasil, no son habitables en cualquier momento del día; cuando el sol arrecia a mediodía, un anciano normal de 80 años, sano, con capacidad de caminar, corre peligro de no salir vivo si es dejado en medio del eje monumental; imagínense lo que es caminar ciento ciencuenta metros hasta la sombra más cercana, por solares claros y refulgentes dejados ahí más para la postal que para el hombre. No necesito ir a esta ciudad para saber esto; es simple sentido común. Brasilia está ubicada en el centro estratégico posible de Brasil, y las temperaturas y sequedad del aire en esos lugares deben ser insoportables para quieenes han vivido toda su vida en la costa, por ejemplo. Brasilia no está emplazado en un lugar donde antes hubo selva. Lo anterior sin dejar de considerar que el nivel superficial del lago artificial Paranoá es de 1.002 metros; lago que está en la parte más baja del emplazamiento original.

Supongo que el verdadero destinatario de esta Ciudad Piloto es el avión que llega, es el vehículo que converge al centro administrativo gubernamental y es el político que accede para reunirse en congresos y reuniones, investido, tras el Gigantismo inasible del cual hemos hecho mención.

Me gusta Brasilia, pero no importa, me apasiona investigar esta ciudad y sus paradojas, pero tampoco importa, como no importa la "bonitura" de un edificio si este no funciona y no sirve a su usuario y a su destino; hay dos Brasilias; el soñado, el de la retina, el de quien contempla desde la avioneta su presencia utópica hecha carne, y el del que debe vivirla a trasmano de las facilidades de los inmensos subsidios que, me imagino, deben sustentar a esta apuesta "sin paso atrás".

¿Cuanto cuesta mantener la vida de los funcionarios gubernamentales?, y así, hay más preguntas como - por dar un ínfimo ejemplo - ¿cuanto cuesta mantener corto el césped del Eje Monumental?; solo un cuadrante del sector de los ministerios mide 200 x 375 metros = ¡7,5 Hectáreas! de superficie.

Hoy por hoy no le veo sentido a semejante apuesta, aunque siento que la amo sin haberla palpado, como un milagro de la voluntad del hombre intentando de concretar sus sueños de grandeza, a la escala de un gran país, rico en recursos, pero desmedidamente incapaz de atender la inmensa pobreza contigua que se le allega inevitablemente, y de otro modo no debiera ser; la pobreza no es para esconderla; ella debe encontrar su lugar digno, y desde ahí salir y resurgir, no a trasmano del diseño, ni de las voluntades políticas.

El urbanismo subordinado al paradigma sacrosanto del explícito "ordenamiento territorial" no basta; una ciudad "ordenada" no es necesariamente una ciudad feliz, ni mucho menos eficiente, y a la vez una ciudad tolerante de su caos borboteante no necesariamente es un lugar desdichado; la escala humana nunca debe dejar de reinar, yo creo que por ahí va la clave de todo. La escala humana donde lo humano no pierda su medida cotidiana es lo importante, y no la encarnación de los sueños personales o las platónicas ideas de desarrollo nacionales, o la añeja percepción de seguridad estratégica, o la utopía del hombre racionalmente encarnado en alguien que es más una idea pura y simplifcada que un padecimiento complejo y pleno.

(Pero Brasil no aprende (y nadie ha dicho que el resto del mundo lo haga), y se comporta como un niño que replica sin más instinto que la fe en aquello que simula la gloria como único resultado obtenido. Si no lo creen vean la recientemente creada municipalidad de Aguas Lindas de Goiás, donde, a excusa de encarnar una nueva utopía replicante, jibarizada e inconciente, a exactos 44 kilómetros, han vuelto a dar inicio a otra laguna artificial y a otra encarnación del mismo modelo ya "gloriosamente fracasado", mientras decenas de miles de habitantes yacen en un enclave urbano sin siquiera el 1% de pavimentación consolidada; o sea, le han dado a los pobres su sueño de otro Brasilia, esta vez de ellos y para ellos, pero lejos, sin servicios y sin industria).

Y claro, todo en su debido momento parecía claro, e inmensamente promisorio, pero me digo:

Nunca olvidar al caos (determinante de la consolidación de las profundas condicionantes del hombre), no olvidar a lo impredecible, que se toma las ciudades, y hace de ellas lo que perfectamente quiere y necesita.

Es a la suerte natural de la vida que esta se construye, y no a contramano del instinto y del mismísimo egoísmo, que no podemos negar o intentar anular.

La ciudades deben ser, no lo que queremos, sino lo que podemos y debemos, abrazando las grandezas y gobernando las miserias.

Al final,

La belleza siempre parece ser esquiva y otra;...

No campea
ella
en la
apariencia,
Sino en la consecuencia.

SmcUrb

I.- Análisis Territorial de Brasilia Actual Realizado Mediante la Simple Revisión de Imágenes Satelitales Disponibles en el S.I.G. Google Earth

2011-08-21T21:30:00.154-03:00

[...Primera Parte...]

[Si quiere ver la segunda parte de este trabajo, vaya a

http://smcarq.blogspot.com/2011/09/ii-analisis-sintesis-de-la-percepcion.html]

[Ilustración Inicial]

[Estoy realizando un análisis a partir de las posibilidades que presenta GoogleEarth,
sin recurrir a información ya elaborada de antemano]

[Interesados en tener el archivo original GoogleEarth que estoy elaborando, enviar email a sergio.meza@yahoo.com]

37) [©SmcArq] He llegado a un punto de inflexión en este estudio. Ahora debo cambiar de mirada; ya no más constataciones satelitales, que creo haber realizado de primera mano varias de importancia, o por lo menos propias.
Debo, ahora, pasar a revisar la apariencia actual de Brasilia a nivel de terreno, para contrastar con la realidad vivible todo lo que objetivamente he podido extrare de las imágenes satelitales que anteriormente he uncluido con sus correspondientes comentarios.
También será necesaria una revisión a aspectos históricos de la empresa épica que fue la reaización de esta ciudad moderna, encarnación de utopías, materialización de sus ocupantes.

El posteo que utilizaré como referencia preliminar, es uno que publiqué hace un par de años, que se llama "Apuntes arquitectónicos en relación al paradigma de “belleza” que rige las ciudades". Este golpe de timón será abordado en un nuevo post, complementario al presente.

36) [©SmcArq; elaboración propia] Terminal Rodoviario de Brasilia; compárenlo con las dimensiones del espacio virtual de los edificios que circundan el Palacio de la Moneda de Santiago de Chile.

35) [©SmcArq; elaboración propia] Terminal Rodoviario en la intersección de los dos ejes de la Brasilia fundacional.

Un golpe brillante de conectividad y de aporte de sentido a semejante punto cuya escala es, podría decirse" "urbarquitectónica".

Solo las vistas interiores permitirán afirmar si fue acertado el manejo de semejante escala de las construcciones.

34) [©SmcArq; elaboración propia] El ancho del Eje Monumental a la altura de los Ministerios es de ¡308 Metros! entre fachadas enfrentadas...

Surge la interrogante si la escala propuesta es compatible con una arquitectura a escala humana.

33) [©SmcArq; elaboración propia] Metro de Brasilia + Terminal ferroviario

32) [©SmcArq; elaboración propia] [Relieve Vertical exagerado en proporción 1:3] La meseta de Brasilia ha sido ya desbordada en algunos sectores de la Zona Urbana Consolidada del mismo nombre.

31) [©SmcArq; elaboración propia] [Relieve Vertical exagerado en proporción 1:3] Reconocimiento tridimensional de la meseta donde fuera emplazada la ciudad de Brasilia.

30) [©SmcArq; elaboración propia] Reconocimiento de la meseta donde fuera emplazada la ciudad de Brasilia.
En verde propongo una superficie preliminar donde finalmente se terminaría de ocupar este territorio, supongo que en los próximos 40 años (con suerte) a no ser que se produzcan cambios profundos de las tendencias de ocupación territorial del ser humano. No sabemos el futuro, ni sus cambios, ni lo que psará con las ciudades; tenemos una idea general, pero nadie puede afirmar con plena seguridad lo que pasará.
En Gris azlado se presenta, sobrepuesta, la actual ameba urbana de Brasilia, o en otra palabras su Zona Urbana Consolidada

29) [©SmcArq; elaboración propia] [Amanecer] [Relieve Vertical exagerado en proporción 1:3] Brasilia/vista Este-Oeste/ Se buscó una cuenca elevada, obviamente, para desencadenar a partir del drenaje la vida de las personas; existiendo tal condición básica las aguas servidas fluyen, la ciudad se inunda menos y, desde tal situación geográfica se establecen consolidaciones a partir de la percepción unitaria del paisaje.
Ordenamiento territorial por cuencas; tal naturalidad no debe ser olvidada.

28) [©SmcArq] [Fuente: Wikipedia] Lago Paranoá, obtenido artificialmente a partir de las aguas del río del mismo nombre. Fue creado efectivamente, para dotar de humedad a la ciudad de Brasilia y aumentar las reservas de agua.
Ahora se entiende la similitud en la forma de la Laguna de Aguas Clara de Goiá, al parecer realizada en base a las aguas del Río Descoberto con esta otra, la original (ver Nº26). Conjeturo que Aguas Lindas de Goiás se ha concebido como una réplica del concepto original de Brasilia.
Esta Zona Urbana, supongo no debiera tener más de 35 a 40 años de antigüedad

27) [©SmcArq; elaboración propia] Relación de tamaño entre la Capital Federal del estado de Goiás y la Ciudad de Brasilia. Habitantes de Goiánia; 1,2 Millones
Habitantes de Brasilia; 1, 8 Millones

26) [©SmcArq; elaboración propia] "Aguas Lindas de Goiás" es una comuna (con su propio municipio) que se emplazó al oeste de un lago similar al de Brasilia. Este lago también está dotado de una regulación de su nivel por medio de una represa ubicada al sector sur. Se aprecia entre la zona poblada y la laguna un espacio baldío de grandes proporciones; ¿será un espacio destinado a equipamientos futuros?.

25) [©SmcArq; elaboración propia] Sector "Aguas Lindas de Goiás", que correponde a una Zona Urbana ubicada al Nor-oeste de la ameba urbana de Brasilia, dentro del mismo Distrito Federal (ubiquemos este sector delntro de lo que podríamos llamar "El Gran Brasilia"), donde se aprecia una escandalosa falencia de dotación de pavimentación.

24) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Periferia urbana con loteos populares. Se percibe una densidad medida por manzana muy alta. Se distinguen espacios intersticiales que no necesariamente serán destinados al equipamiento.

23) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Sendas Plantas de Tratamiento de Aguas Servidas, ubicadas en las antípodas de la Zona Urbana Consolidada de Brasilia.

22) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Planta de Tratamiento de Aguas servidas 2 (al Oeste)

21) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Planta de Tratamiento de Aguas Servidas 1 (al Este)

20) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Aproximación a un scetor del cementerio de Brasilia; comparar con los vehículos de la autopista

19) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Cementerio. Se lo reconoce por la homogeneidad del trazado, la diposición y dimensiones de las uniddes repetitivas, que no sufren cambios a través de los años.

18) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ En el extremo sur del Lago de Brasilia se aprecia una represa, que sin dudas debe servir para diferentes fines; uno de ellos debiera ser el control del nivel de las crecidas. Otro fin debiera ser el mantener a la laguna con el nivel de agua necesario para la moderación del clima de la zona fundacional. A lo mejor se genera energía desde ella, pero para que eso fuera algo eficaz, debiera existir un flujo permanente de agua importante, cosa que atentaría contra el nivel deseado del agua. Conjeturo que no se usa especialmente para la generación de energía.

17) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Loteo que supongo corresponde a la original instalación de faenas de Brasilia. Noten las variedad de materilaes de cubiertas y el reducido tamaño predial.
Si alguna vez este loteo fue precario (favela), en la actualidad ya no lo es.

16) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Acercamiento al loteo privilegiado, que necesariamente corresponde a familias humildes, dada la variedad de techumbres que se distingue, inclusive dento de una misma construcción. La ubicación de este loteo es privilegiada, entre el centro de la ciudad originl y el lago.

15) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Vean este interesante caso de emplazamieno urbano aparentemente caótico, que según mi opinión debiera corresponder a las instalaciones de faenas originales de los inicios de la construcción del Plan Piloto de Brasilia. Esto se puede conjeturar a partir del tamaño de la división predial, de la trama desordenada y reducida y de la privilegiada ubicación entre el centro urbano gubernamental del Brasil con respecto a la distancia que se tiene al lago.

14) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Skyline o Panorama Urbano del centro de la ciudad de Brasilia. Sorprende la altura de edificación, dada la imagen característica que se tiene de esta ciudad, extendida. La laguna quew se ve a los pies de la imagen debe corresponder al lago preexistente en base al cual resulta evidente pensar que se decidió instalar la ciudad, para que esta tuvieraun microclima determinado por semejante cantidad de superficie acuática, que debeira estar al sotavento predominante.

13) [©SmcArq; elaboración propia] El distrito federal de Brasilia se encuentra a 870 kilómetros de Sao Paulo en línea recta, la metrópolis más grande de Brasil. Desarrollando la trama caminera fácilmente se podría afirmar que Brasilia se encuentra 1.000 kilómetros de Sao Paulo, y a una similar distancia de Río de Janeiro. Hablamos ya de distancias de escala continental.
La industria del transporte por carretras en Brasil debe tener una escala y un poder difíciles de imaginar desde Chile, a no ser que el sistema ferroviario y aéreo realicen su labor de compensación.
Brasil tiene sus propios yacimientos pretrolíferos, por lo que es posible conjeturar un apoyo fuerte de la subsistencia del país a partir de sus yacimientos de hidrocarburos naturales.

12) [©SmcArq; elaboración propia] Distrito Federal de Brasilia; las Zonas Urbanas Consolidadas han traspasado los límites político-administrativos del aludido Distrito.

11) [©SmcArq; elaboración propia] Estado de Goiás, y su Distrito Federal de Brasilia.

10) [©SmcArq; elaboración propia] [Sub-fragmento de Loteo Periférico 1] Brasilia/ ver 8), párrafos 2º y 3º

9) [©SmcArq; elaboración propia] [Fragmento de Loteo Periférico 2] Brasilia/ Loteo longitudinal reciente.
Ejemplos como los números 8) y 9) aquí presentados se multiplican por docenas en toda la constelación intercomunal contenida en relación a la capital de Brasil, ubicada en el Estado de Goiás.

8) [©SmcArq; elaboración propia] [Fragmento de Loteo Periférico 1] Brasilia/ Loteo periférico en actual consolidación. Brasilia fue proyectada para albergar a 500.000 habitantes; hoy en día, la velocidad en que se llevan a cabo las urbanizaciones, la cantidad máxima de habitantes debe haber llegado al 1.500.000 (posteriormente verifico que la población de Brasilia llega a 1,8 millones de habitantes).

Un dato relevante que se puede verificar en la presente imagen es que, no obstante no estar concluida la urbanización del loteo, se están ubicando, ya, emplazamientos que evidentemente corresponden a viviendas. En relación a esto existen dos posibilidades; la primera es que la normativa de Brasilia permita la instalación de los usos de suelo antes que esté concluida la urbanización básica (Alcantarillado, Agua Potable, Electricidad, Pavimentación). La segunda posibilidad es que exista una incapacidad gubernamental de prohibir los emplazamientos de escala arquitectónica.

Dada la calidad de las construcciones que se percibe en la imagen 10) extraída del mismo trazado que el que muestra esta imagen 8), me inclino por la primera posibilidad.

7) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia como constelación máxima
de Zonas Urbanas Consolidadas.
Más allá de estas zonas urbanas no se distinguen otra cercanas.
Es posible que la constelación aludida sea fruto de las consecuencias directas de cincuenta y cuatro años de impacto urbano de la iniciativa Constitucional que Juscelino Kubitschek concretó el siglo pasado.
Un dato duro: Brasilia fue proyectada para albergar a 500.000 habitantes; hoy en día, considerando la velocidad en que se llevan a cabo las urbanizaciones, la cantidad máxima de habitantes debe haber llegado al 1.500.000.

6) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Observen la densidad en la ocupación de suelo en la periferia de Brasilia, sin perjuicio de distinguirse claramente cinturones de terrenos destinados a equipamiento
[Hasta aquí todo lo comentado se puede clasificar como "información evidente"]

5) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Brasilia "suburbana" está desfavorecida
en relación a las reservas prediales de su centro gubernamental.
En esta imagen se aprecian las evidentes reservas céntricas de terrenos.

4) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ La Brasilia inicial se percibe como protegida en su densificación; alrededor de sus dos ejes transversales se distinguen espacios baldíos que, para entender su sentido arquitectónico, es necesario ver fotografías a nivel del suelo.

3) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Brasilia como "Zona urbana Consolidada" presenta fragmentos homogéneos sumamente independientes.

2) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia/ Brasilia como "Zona urbana Consolidada" se dispersa sin un trazado tan neto. Esto es sumamente claro; el tamaño de los predios y la ausencia de grandes espacios públicos en el resto de la urbe denota un abandono pleno del desmesurado paradigma inicial .

1) [©SmcArq; elaboración propia] Brasilia Intercomunal dista mucho de la Brasilia original en tamaño, trazado, ordenamiento, etc.
Se presentan tres polos satelitales que marcan la meta equidistante de una nefasta conurbación futura, que puede darse en menos de cuarenta años. Las ciudades son preliminarmente evidentes.

[©SmcArq] Brasilia/ Trazado original de 1956
A la escala de las actuales ciudades en el emundo
El trazado fundacional de Brasilia no aparece, en una primera impresión, sino como
un Plan Maestro de un conjunto de loteos.

Debe existir algún plano original de mayor extensión.

[Wikipedia]

"Brasilia (en portugués Brasília) es la capital de Brasil, localizada en la parte central del país. Tiene una población de 2.606.885 habitantes según las estimaciones del censo de 2009 y es la sede del gobierno federal, conformado por el presidente —quien trabaja en el Palacio de Planalto—, el Supremo Tribunal Federal de Brasil y el Congreso Nacional de Brasil.

La construcción de la ciudad comenzó en 1956, siendo Lúcio Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960, se convirtió oficialmente en la capital de Brasil. Junto con Putrajaya (la capital administrativa de Malasia) y Naypyidaw (la nueva capital de Birmania) es una de las ciudades capitales de más reciente construcción en el mundo.

Brasilia se localiza en el Distrito Federal, el cual no tiene las mismas fronteras que la ciudad. El Distrito Federal se encuentra rodeado por el estado brasileño de Goiás, excepto por una corta frontera que comparte con Minas Gerais.

En 1987 la Unesco declaró a la ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, siendo la única ciudad construida en el siglo XX que ha recibido este honor."

[Música "En Serio"] Mi Canal de "favoritos" en Youtube

2011-08-16T11:35:00.000-04:00

[©SmcArq]

Click para ver la página de "favoritos"

El Pensamiento en Espiral Logarítmica es Impertinentemente Simplista, Instrumental, Enajenado y Agresivo

2011-08-13T05:53:00.016-04:00

[©SmcArq] [Se alude esencialmente a la utilización de formas de estructurar pensamientos, no se intenta destruir lo benéfico de determinados campos incluidos en tales recursos]

Es fácil disfrazar de argumento a una consigna: basta con superestructurar hábil y abruptamente particularidades de interés especial y contingente con conceptos éticos comúnmente aceptados.

[©SmcArq] Ejemplos de argumentación

en espiral logarítmica:

1) La educación llega al hombre con desigualdad,

y tal desigualdad provoca un mundo

más injusto, donde es necesario imprimir

profundos cambios sociales,

de manera tal de construir un destino

más esperanzador para toda la

[...Patria, Especie, Humanidad, etc.]

la que debe trabajar para mejorar

el destino de sus miembros en pos de (...)

2) La libre competencia articula los campos

de vida del hombre para hacerlo más libre
ante sí y ante el resto de la humanidad.
3) Todo arte debe ocuparse principalmente

de glorificar a Dios.

4) La igualdad universal de beneficios

equipara la dignidad del hombre.

Las argumentaciones relacionadas con la desigualdad tienen la capacidad de ir invadiendo contextos presentados en aparente continuidad esencial, cada vez más amplios de la vida, de manera tal que se comienza hablando de, por ejemplo, la educación, o la distribución de la riqueza, y se termina hablando de la humanidad toda en todos su ámbitos sin exclusión. Todo en un par de palabras, que giran alrededor de un centro del cual se alejan hacia una especie de espiral logarítmica argumentativa, que busca justificar lo menor y específico en lo amplio y universal de un modo impertinentemente directo. De alguna manera, esta forma de argumentar es progresivamente descontextualizada, y seductora, pues deja al argumentador fuera de la realidad que presenta, ya que lo expuesto se basta a sí mismo formalmente.

Este modo de formular afirmaciones siempre determina, de un modo abrupto y violento, la ligazón de algún concepto ancla con su supuesto fin y destino paradigmáticamente loable.

Semejante estructura que se puede utilizar para presentar los pensamientos apunta a la perpetua insatisfacción sin medida de moderación, Sinceramente extraño ligazón con alguna medida de introspección en los postulados de este tipo, pues se puede pensar y especular permanentemente de este modo con una abstracción todo lo perfeccionada que se quiera, sin tener demasiada idea de hacia donde se va desde la propia autenticidad y el propio compromiso; pensar en espiral logarítmica es una forma fácil y estéticamente eficiente de presentar las ideas, sin necesidad de encontrarle un cierre a lo que se dice, dejando abierta y en manos de los otros tal responsabilidad, lo que en definitiva consigue establecer campos de realidad de acción abiertos y despejados.

Pensar y exponer así, en el fondo, es una estrategia virtual para obtener poder desde el lenguaje hacia la realidad, sea cual fuere esta y, por lo tanto, tal manera de articular conceptos es instrumental y no necesariamente honrada, por mucho que en su planteamiento se esgriman conceptos de suyo aseguradamente pertinentes y rescatables.

_____________________

No confundir una consigna con un aforismo, pues un aforismo bien estructurado porta consigo una esencia sopesadora, cosa que la primera por definición no debe llevar, ya que su principal intensión no es convencer sino dirigir.

Seis Años de "Actas de Meditación"

2011-08-06T09:19:00.003-04:00

Hoy se cumplen seis años desde que comencé a escribir aquello que terminara siendo mi libro en permanente incremento llamado "Actas de Meditación".

Cuando programé este post eran las 10:08 del Miércoles 25 de Mayo de 2011, y preferí asegurar este día, para que no pasara de largo. Supongo que a esta fecha a lo mejor habré pasado de 700 posteos. No es (será) menor. El libro ya supera con creces las mil páginas...

SmcArq

[Fernand Léger] mujeres yacentes, o la bruta jerarquía volumétrica del protagonista desmembrado contra su fondo aplanado

2011-08-02T13:40:00.009-04:00

[©SmcArq] El cubismo de Léger es uno. Simplemente desencadena la fragmentación a partir de miembros, casi como articulando su ejercicio de volver plano lo volumétrico y viceversa, a la vez de simplificar y aplanar toda referencia de fondo o con textual.

Tal impronta es permanente, repetitiva, múltiple y pertinaz.

Si vemos este cuadro, habremos visto, de alguna manera, la mayoría de sus contemporáneas proposiciones.

Fragmentar por partes anatómicamente coherentes, simplificar, tender al poliedro original sombreando el volumen, sin caer en extremos, a la vez de dar la jerarquía aplanando todo menos la corporalidad orgánica y sus artefactos e instrumentos adheridos.

En algunas pinturas esto cobra sentido, en otras simplemente todo es seriar el hallazgo.
En su momento histórico Léger puede haber sido impresionante, pero dentro de la multiplicidad y versatilidad de Picasso, es un cubista más, con su propia tendencia, algo repetitiva, algo enconada, algo monótona.

Hay otros casos más afortunados que el que presentamos, como por ejemplo el siguiente, donde, en virtud de la fragmentación, se produce una acentuación de la torsión del cuerpo, que se condice con alguna gestualidad del rostro, en pos de una sensualidad manifiesta surgida de las formas, cosa que de alguna manera resuena y se condice con las sinuosidades del fondo, que podrían ser cortinas, o cuerdas blancas.

Pero existiendo Picasso, supongo que este autor no es de primer orden, en cuanto se sumó a la oleada de intérpretes de esta manera de pintar y de ver el mundo, que entregó, caso a caso, país a país y estilo por estilo, resultados dispares en cuanto a originalidad se refiere.

De alguna manera, las interpretaciones cubistas sumadas desde tantos seguidores a partir de Picasso, provocaron el despliegue de tendencias y propuestas posteriores, pero análisis así son históricos, no artísticos, así que dejemos esto aquí.

Léger, supuestamente un gran pintor, pero a horcajadas de sus directos, obvios, evidentes y principales mentores, en virtud de los cuales es posible ver mucho de su impronta. Esto es tan evidente, que no se puede dejar de lado.
_____________________

Posteado a sugerencia de Arrian Pickett Lazo.

[Antoni Tàpies] "7 de novembre", 1971 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona/VEGAP © de la fotografía: Martí Gasull

2011-07-29T17:30:00.003-04:00

[©SmcArq]

Miren esta obra de 1971

Se combina la escritura,

la agresión a la tela

por medio de un brochazo

con la simulación de una enumeración a pinceladas toscas,

mezclando el amarillo con el rojo,

alusivo acaso a alguna fecha importante para España;

Leamos según lo que sabemos.

A lo anterior se suma un fondo crudo,

tosco,

terroso,

y en la base una mancha clara que permite contrarrestar

todo el drama caligráfico y pictórico de la parte superior.

El formato y el espacio al pie de la acometida superior
hace pensar en un afiche.

Vaya uno a saber,
pero el manejo de la superficie
y de la energía plasmada
es sumamente potente,
y contenido.

Tal potencia contenida
es la que permite hablar de elegancia
en semejante y aparente
soltura de trazo.

[Antoni Tàpies] "Composición con Ropa y Cuerda" o la elegancia de una retroalimentación magistral entre el formato y el mundo

2011-07-28T09:34:00.013-04:00

[©SmcArq]

¡Esta obra me supera!;

Ahora bien; lo que sí puedo hacer es decir por qué no sé qué decir de esta obra de arte:

Es sumamente compleja, y esa complejidad proviene de la percepción de un ordenamiento y una coherencia que se capta de inmediato.

Es una obra cargada de colores y elementos de los cuales no es posible de buenas a primeras captar su efectivo rol en la acometida, sin perjuicio de que se percibe que el sentido unificador existe.

Es una obra de muchísimos significados difíciles de relacionar unos con otros.

Es una obra donde se captan simbolismos dispersos.

Es una obra sumamente abstracta, por mucho que exista la figuración de grafismos, y roles de los materiales equiparables a la realidad.

De alguna misteriosa manera se ve de buenas a primeras que lo que se hace es "hacer como hace el resto de los mortales en su vida diaria" cuando deja a las cosas abandonarse a su suerte.

La intensidad de los gestos se capta y es una que se percibe en múltiples partes que metafóricamente destellan aquí y allá.

Desde siempre entendí que Tàpies se inspiró principalmente en las huellas del mundo que vive en sus territorios y sobre sus cosas, para hacer como aquel, pero con la impronta de una propuesta estética nueva y sumamente original, por mucho que perciba que muchos antecesores modernos se anotan como influencias.

Tàpies es originalísimo pues logra abstractamente unir el caos y la energía del actuar del mundo sobre murallas, senderos, mesas, artículos, ropajes, abandonos, acometidas casuales, agresividad grafitera, etc. a una sapiencia y destreza estética refinadísima.

Esta obra de arte es sumamente refinada, pulcra, limpia de detalles ociosos, por mucho que tantas manchas, arrugas y supuestos jirones la pueblen.

Esa es la potencia de este genial artista, por mucho que se crea que muchos otros han logrado esto y más.

Ahora bien; no sé lo que Tàpies dice aquí, pero lo que sí se es que dice algo intenso, y con una vocación de belleza elocuente.

Y no digo que la provocación sorda que tengo sea el fin de esta obra. Claro que no.

Es el ciframiento del sentido el que se interpone, entre la directa compensación del goce, con la intentona analítica de relacionarlo en pos de reconocer la informalidad inspiradora.

Es informal la simulación y ni siquiera es simulación, pues ya dijimos que esta obra no es figurativa; es ambiguamente abstracta; tanto que en la medida en que se hace abstracta más se reconocen sus partes surgidas del arte callejero, del impulso ofensivo de los baños públicos, de lo obsceno, de lo subrepticio.

Desde este punto de vista es que siempre percibo al arte de Tàpies como fundacional, ya que es esta estética la que retroalimentada por la elegancia d estas obras vuelve al mundo, así como para hacer de él un lugar donde tal ciudadana estética y costumbre se dignifique, para que las ciudades logren dar el lugar que se necesita a lo espontáneo como ordenador de la vida.

Pero yendo al punto específico que en otros análisis me ha ocupado, no veo cual es el orden neto. Lo que sí veo es la fidelidad a una espontaneidad ajena; es como si Tàpies hubiera aprendido a hacer como hacen las multitudes en las superficies, y hubiera elevado a los altares de la apreciación artística más solemne tales maneras.

Las cosas descritas como manchas, chorreos y rayones se ordenan como el paso de las multitudes va dejando marcada en la ciudad sus despreocupaciones. Es todo tan extraño y tan reconocible a la vez; es todo tan culturalmente reconocible y tan distante del mundo al mismo tiempo.

Profunda obra, casi inatrapable

Y sigo insistiendo que me supera.

[Sol Olivares Gabarró] "Paisaje de cerros y puerto de Valparaíso"

2011-07-28T09:23:00.008-04:00

[©SmcArq] La cosa es simple; hay muchos paisajes entregados a su bonitura, que no componen nada sino la constatación de la distancia y su reunión simplemente afortunada. En este caso hay una intención clara, que establece vectores nítidos a partir de las intrínsecas fugas volumétricas, permitiendo que se configure un amarre dinámico de las partes, que atrapan la mirada y la dejan en un recorrido permanente.

Análisis Gráfico Vectorial

Esto es lo que personalmente llamo un buen paisaje, no las otras cosas, donde cuando mucho cuentas "1+1=2", osea "La Tierra y El Mar dan una vista placentera".

_____________________

Ahora vean otra fotografía, lograda con un leve giro, hacia otro lugar de Valparaíso; el resultado es completamente distinto, donde se ve la capacidad evidente de construir cada vez una composición de acuerdo a lo que se tiene en frente:

En este caso se produce una sucesión de planos estricta, donde se pueden apreciar por lo menos 5, lo que contrapuntea con las dimensiones y multitud de embarcaciones en el puerto, donde no se sabe cual es más grande, si la que está más lejos o la que está más cerca.

Tal contraste hace entrar a estos planos en conflicto con la percpeción directa, estableciendo una especie de mirada paradojal, que termina aprehendiendo con un dinamismo completamente distinto al anterior caso, tan ligado a este.

Perplejidad en el desconocimiento
de la proporción de las cosas en su contexto

Desaparecimiento de las proporciones;
manifestación del plano absoluto;
anulación de la perspectiva.

[Eduardo Chillida] O el escultórico hallazgo único, sostenido hasta el esplendor anhelado

2011-07-23T17:36:00.003-04:00

[©SmcArq] Eduardo Chillida fue un escultor español que interpretó un hallazgo potentísimo hasta su colmo mejor desarrollado.

_____________________

Su arte apuntaba a la afirmación única

que establece que desde la forma puntual y definida

de una propuesta conclusa,

se puede desplegar al resto no entornado

que tales desarrollos escultóricos inauguran o abrazan.

He revisado docenas de sus esculturas y trabajo gráficos,

y efectivamente sus dichos

son una sola voz en el tiempo y en el espacio pues,

haga lo que haga,

Chillida siempre abraza al mundo

con sus especies de amarres,

entornos,

contornos,

retornos

y trastornos

que se desplazan tentacularmente fuera de sí

y hacia el infinito.

Pero siempre es lo mismo,

no del modo burdo y desvergonzado de Botero,

sino del modo capaz de justificar

siempre

a la nueva propuesta,

como el pétalo de la flor amaestrada

en su futuro fin y conclusión.

[Amy Winehouse] Un inmenso talento eclipsado por una vida que, sin los sentidos que necesitó para sostenerse, se apagó irremediablemente

2011-07-23T16:01:00.003-04:00

[©SmcArq] Una voz admirable, y una capacidad interpretativa increiblemente asentada y madura para los años que le tocó vivir.

Otro mito, mitad talento y mitad tragedia, que se inicia...

¿No puede ser de otro modo?

Descansa en paz

[Sol Olivares Gabarró] "Protestas contra Hidroaysén en Valparaíso, 2011"

2011-07-22T13:34:00.005-04:00

[©SmcArq] La fotografía que presento es de Sol Olivares Gabarró, fotógrafa aficionada de Valparaíso, Chile.

La imagen registra las protestas que se realizaron en el año de 2011 en su ciudad con motivo de la tramitación ambiental que Hidroaysén realiza para construir tres represas en la Patagonia chilena.

La autora tomó la distancia necesaria para configurar un horizonte humano, donde lo próximo se identifica con la parte inferior de la toma.

Este "horizonte humano" constituye un acierto estético desde diversos puntos de vista; en él se despliegan las distintas actitudes de los manifestantes, hay enmascarados, hay camarógrafos, hay quienes se comunican con celular, hay manifestatntes expectantes, parejas que se abrazan, humareda, espera, acción, padecimiento, sonrisas y otras posturas más que, reunidas, configuran un registro completo de lo que pudieron ser los hechos, de los cuales esta imagen da cuenta de un modo total. Una fotografía para ser leída, revisada, estudiada y disfrutada.

De alguna manera ya no analítica, sino viendo la imagen desde un modo inverso, hay un drama, una especie de impronta general única tendiente a la tragedia encarnada en la impresión completa e instantánea del acierto, y esto se configura desde partes completamente netas y distinguibles, incluso contables; la nitidez de los adoquines próximos contrasta con la humareda distante, entre la cual los habitantes del acontecimiento se despliegan en una plaza de la ciudad puerto, a una distancia que no los deja ni desvinculados ni inmersos en el fragor de la manifestación.

Composicionalmente vean el gráfico analítico siguiente, donde claramente se distingue una protagonista principal y otro secundario, de espaldas a otro distante que enfrenta el fragor aparente de los eventos. Excelente composición, llena de distingos y situaciones diferentes; todo en una sola imagen.

[Gaudí] Templo Expiatorio de La Sagrada Familia

2011-07-19T06:33:00.002-04:00

[©SmcArq] Inabarcable por esencia, ya no me preocupa decir nada definitivo de un arquitecto imposible de rodear con el pensamiento.
Baste un comentario; las torres literalmente caen hacia adentro, piedra por piedra, en su conformación, de manera tal que no solo son estables, sino que su estabilidad surge de una inestabilidad compensada ad infinitun, por decirlo de una manera florida, y tal característica es parte elocuente de su presencia, espiralada en su recorrido convergente.

La caida de las torres configuran un eje inmaterial central, que es el depositario gravitacional de todo el drama estructural elocuente.

No veo hacia atrás en la historia a sus antecesoras, por muy góticas que otras sean, por mucha altura que otras torres, agujas o atalayas posean.

Reitero, Gaudí es inabarcable, pero se puede acometer por partes, a riesgo de toparse también con interminables interpretaciones, fruto de su dinámico, integral y audaz diseño arquitectónico-ingenieril.
En Gaudí la forma es la estructura, por mucho que adose, pegue, adhiera o agregue formas menores, hijas de la impronta general (o no).

Eligió guardar silencio, digo yo, a sabiendas que las palabras no eran parte de su apuesta magníficamente misteriosa, perfecta, vertical, inclinada y arbotadamente subrepticia.

Ratatouille

2011-07-15T15:33:00.020-04:00

[©SmcArq] Una de las mejores películas animadas que he visto

[No dejen de ver los tres links que he incluido...]

La ratita protagonista es sensible,

contemplativa,

afable

La delicada acción de Ratatouille

de probar una comida,

para él sublime,

se registra magistralmente en base a grafismos orbitantes,

equivalentes a una dinámica sensación gustativa compleja y pulsante,

conformada por diferentes grosores, colores y cadencias cinéticas,

que perfectamente transmiten al espectador aquella,

en principio,

intransmisible sensación del protagonista.

Semejante expresión gráfica presentada

y acentuada en este post,

en lo personal,

creo,

constituye lo mejor de esa excelente película.

Se comprende perfectamente;

se imagina,

se intuye

y casi

("casi" solamente)

se termina degustando lo que la ratita prueba.

Tal potencia vertida en estos grafismos

pocas veces la he visto tan magistralmente coloreada,

animada

e insertada en la narración.

[Facundo Cabral] Homenaje al genio de la simpleza más austera y precisa

2011-07-10T10:49:00.003-04:00

[©SmcArq] Era tan potente su mirada acerca de las cosas de la vida, que no era necesario seguirlo; simplemente a veces "pasaba por el lado", y un manojo de sus palabras se quedaban con uno para siempre...

Como pocos en el mundo, pudo decir cosas de tanta simpleza y amplitud moral, con semejante asertividad y sentido constructivo.

"Yo le digo al rico,

lo mismo que le digo al pobre;

cuenta conmigo"

[Andrea Mantegna] "Lamentación Sobre Cristo Muerto" o la genial transgresión expresionista de la perspectiva renacentista

2011-07-06T17:16:00.012-04:00

[©SmcArq] Sin perjuicio de solamente parecer que en esta obra de arte se han respetado y seguido a cabalidad y simpleza estricta las leyes de la perspectiva cónica, nada está más lejos de la realidad que afirmar esto.

De alguna misteriosa manera Mantegna tergiversa tales leyes haciendo sucesivamente, por medio de lo que especulo habría sido un barrido por partes ensambladas, más grande el torso que las piernas, y pintando más grande la cabeza que el torso, de manera tal que la fuga se produce de un modo subyacente, pero sobre ella se invierten las proporciones, de manera tal que si este Cristo deformado estuviera de frente a nosotros, de pie, mirándonos, su cabeza sería muy grande, su torso estaría disminuido con respecto a ella, y mucho más las extremidades inferiores con respecto al torso, teniendo unos pies ínfimos, que apenas podrían con semejante peso superior (noten que los pies se ven muy pequeños para lo cerca que están, dada la proximidad del espectador. Para comprobarlo tiendan a alguien sobre una mesa, y realicen la percepción de los pies en una persona real con la real percepción de fuga perspectivezca).

Y sobre todo esto aparecen las heridas de la crucifixión, netas, implacables, sin colores, con una impronta semi sepia (acaso) que deja todo en manos de esta especie de truco sorprendente de ser lo que no es, de parecer lo que no parece y de impresionar de un modo superlativo.

Otra posibilidad es que, de una manera que no alcanzo a imaginarme para los años en que fue pintada esta obra, se aplicó un criterio fotográfico que se logra con instrumental específico de esta especialidad, ante el cual la fuga se atenúa, no obstante la posición que ocupan las partes del cuerpo en relación al espectador.

Así las cosas, quizás, acaso, para lograr semejante percepción, al artista debió tender al modelo, y usar un telescopio de gran poder para ver lo que esta pintura nos muestra, pues de otra manera se produce otra desproporción corporal, muy distinta a la que vemos en este cuadro.

Raya para la suma, Mantegna logra con todo esto un efecto emocional increíble sobre quienes disfrutamos y admiramos por casi una vida entera semejante obra, sin atrevernos hasta muy entrados los años, a comprender y describir a tropezones lo que vemos.

De las dolientes no me ocupo, que son el acompañamiento de toda esta tragedía del enfoque y la profundidad de campo.
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P.S.: y por favor, si estoy equivocado en mis apreciaciones, por favor háganmelo saber fundadamente, que feliz me desdigo.

Giotto, o la Profundidad antes de la Perspectiva

2011-07-06T15:33:00.002-04:00

[©SmcArq] Nadie está solo en sus descubrimientos.

Adivinen,

¿a quien tuvo Filippo Brunelleschi

para recibir las insinuaciones que,

ahora lo decimos con tanta liviandad,

permiten simplemente colocar una regla sobre las imágenes

para descubrir a aquel aureo punto de fuga?

[Picasso] "Guernica" o el sentido dramáticamente pleno de una fragmentación

2011-07-05T14:37:00.007-04:00

[©SmcArq] En el "Guernica" cobra sentido pleno la apuesta cubista,

detonada desde Cezanne, por fijar un punto casi arbitrario,

en el continuo de influencias históricas de la pintura moderna.

La fragmentación calza con la historia que se narra.

Todo desdoblamiento, toda fragmentación,

toda encarnación de una luz implacablemente simbólica de una ampolleta superior,

se justifica desde la acometida sufriente

desde el bramido animal, el grito de la madre,

la muerte del hijo, los trozos humanos y la desolación.
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[Muchos sabemos que esta obra está inspirada en el bombardeo de Guernica
por el escuadrón o Legión alemána Condor
en los añós previos a la Segunda Guerra Mundial,
a instancias del dictador español Francisco Franco,
pero estas cosas no están en la obra dichas explícitamente,
así que ni siquiera las consideré como asuntos evidentes,
sin perjuicio de que no pude ignorarlas completamente,
reconociendo que algunas certezas alrededor de esta obra
relacionadas con el sufrimiento, la muerte y la fragmentación
provienen de un conocimiento histórico previo].

[Rembrandt] "Judas Devolviendo las Monedas de Plata" o la luz como hecho absoluto

2011-07-04T17:45:00.003-04:00

[©SmcArq] En esta obra la luz es todo;

la figura, el color, el drama de los acontecimientos, las actitudes,

todo, se supedita al hecho luminoso;

de este modo no hay reciprocidad de nada con nada;

todo es la luz y ella determina órdenes, intensidades, atmósfera, forma, estructura y composición inclusive.

Para mí este asunto se aclara más proponiendo la reciprocidad ante la luz
de Vermeer en relación a Rembrandt;

Hay que ver a Vermeer para captar a plenitud a Rembrandt y viceversa.

[Vermeer] "La Lechera", o la síntesis del color como luz y viceversa

2011-07-04T17:32:00.002-04:00

[©SmcArq] en esta obra, de la que me vengo ocupando hace décadas,
la ecuación es simple; el color es la luz y la luz es el color;
no hay sombreado como protagonista principal;
es como si cada acometida de luz fuera entendida como una coloración distinta,
cada vez cada color, cada vez cada matiz.
Y en definita será la suma de todas las partes las que lograrán la impresión final.
El tema es cosa suntuaria.
Podría haber sido la dueña de la casa como el tendero, como la hija.
No hay estructura, pues esta se confunde con las figuras del color
que son las figuras de la luz.

Para mí este asunto se aclara más proponiendo la reciprocidad ante la luz
de Vermeer en relación a Rembrandt;

Hay que ver a Vermeer para captar a plenitud a Rembrandt y viceversa.

[Gustav Klimt] "El Beso" o la doble cuadratura elocuente

2011-07-04T12:48:00.000-04:00

[©SmcArq]

FLW´s FwH Today

2011-07-03T12:24:00.029-04:00

[©SmcArq] Aprovechando el don de ubicuidad
que la www nos ofrece,
aproveché de ir a visitar hoy esta inmensa obra de arte,
acerca de la cual he escrito un par de veces.

[La Casa de la Cascada de Fanrk Lloyd Wright]

Cuando, en su debido momento, me propuse estudiar esta obra no tuve sino multiples percepciones, las que se me vinieron encima, dejando una especie de dulce gusto al sentir la profundidad y la coherencia dispersa en indeterminables partes, capaces de aunar vivencias y estadías; no hablo de una obra cualquiera, pues esta es una Obra de Arte de la arquitectura que es manifiesto, cumbre, realidad de uso y goce, esplendor de formas, serenidad de diseño, convergencias de estilos, de historia, y de lugares dispuestos con la elegancia propia de una dignidad inclaudicable.

Hoy es un museo y foco de peregrinaciones; para ir a visitarla hay que tener la fortuna de poder reservar un cupo y coincidir con la fecha del viaje, pero antes fue hogar de descanso, y en ambas situaciones cumplió su destino. He conocido otras obras de arquitectura que han marcado tanto o más a la generaciones que las conocieron, como la Ville Savoye de Le Corbusier, pero he sabido, por ejemplo en el caso de esta última, que nunca fue un hogar demasiado confortable, por muy potente y revolucionario que haya sido su diseño. Entonces dan ganas de tirar una línea, para dejar atrás a todos estos casos, donde cada momento no necesariamente no fue de esplendor, por mucho que desde las revistas y los libros especializados haya pasado lo que efectivamente pasó.

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Hoy Lunes 4 de Julio tiene muchos visitantes...

“Crimen, Proceso y Castigo” por Guillermo Sánchez Trujillo

2011-07-03T10:47:00.001-04:00

A
[De mi antigua bitácora. Fecha original de Publicación 23 de Febrero de 2007 - versión corregida y actualizada]

[©SmcArq] [aprovechamos de darle una vueltecita al tema de ese cierto ADN común que Numéricamente puebla y estructura al Universo]

No suelo simplemente citar otras direcciones web, pero creo que el link que les sugiero es realmente interesante. Hagan clic AQUÍ para acceder a él.

Resulta que como uno se la lleva en esto de pensar como estructurar relatos, y presentaciones literarias de diferente índole, la posibilidad de que Kafka tomara Crimen y Castigo para estructurar El Proceso, cortando lo que sobraba y reordenando como mejor le acomodaba (por decirlo con una liviandad olímpica), resulta reveladoramente poético. Con lo anterior se alude a algo así como que, metafóricamente hablando, Franz Kafka se pasó a la trastienda del mundo a pasearse por los anaqueles de las posibilidades del pensamiento creador. Ese mismo pensamiento creador que acaso abre al mundo como se abre una naranja madura con los dedos poderosos de un campesino sediento.

Tengo una meta hipótesis; es Guillermo Sánchez Trujillo - autor original de semejante tesis - quien ha creado, en la trastienda más invisible que Kafka desconocía, la posibilidad que presenta con el desparpajo de una tesis magistral.

La mirada de todo esto, puede haberla obtenido de Borges, y Borges de innumerables libros que dice haber absorbido con la potencia de una tromba marina, incluyendo Crimen y Castigo y El proceso por cierto, los que no me cabe la menor Duda que conoció.

El tema se vuelve simplemente Cabalístico, pero de un Kabalismo profundo, no supersticioso y ridículamente simplificador. Hablo de aquella Kabbalah escrita con la potencia del número entablando puentes con la Palabra, así como latiendo en potencias asimilables a obras como el Arte de la Fuga, adonde no falta quien sostenga que la música no habita, por establecerse tales puentes de perfección matemática en su camino de cremalleras perfectas plagadas de contrapuntos, que el sentimiento se abandonó rendido a otros lugares donde la imperfección se manifiesta.
Cuando se alcanza la perfección el mundo cae de rodillas ante la tela a pintar, para dejar lo subyacente, haciendo que desfilen ante el creador las posibilidades expuestas y desnudas, todas cubiertas del cieno seco de lo imperfecto, a la vista para ser retirado.

Entonces, democráticamente entenderé de todo esto que no solo El Proceso de Kafka es perfecto, sino que Crimen y Castigo también, y por cierto que el análisis alquímico de Guillermo Trujillo Sánchez, a quien, en todo esto, coloco a la misma altura de los dos autores anteriores en creatividad y poesía.

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B
[De mi antigua bitácora. Fecha original de Publicación 18 de Abril de 2007 - versión corregida y actualizada]
Guillermo Sánchez Trujillo escribe desde Colombia

[Ref: mi post acerca de su Teoría, que propone que la base de "El Proceso" de Kafka es "Crimen y Castigo" de Dostoievski.
Es interesantísimo este tema.
Al final de la carta, cito el post completo que hace semanas subí]

(Dice Guillermo Sánchez Trujillo)"… Hace poco un amigo escribió un correo para comentarme la polémica que había en internet sobre mi obra acerca de Kafka. Como yo desconocía la polémica, sentí curiosidad por leer lo que decían y me di cuenta que, aunque el tema despertaba mucho interés, faltaba información, pues mis libros no han circulado sino en Colombia, y más que en Colombia en Medellín, excepción hecha de una edición pirata que circula en España de Anatomía de El proceso, y que me imagino es la causante de lo escrito en la red. Pensé entonces, si no sería buena idea terciar en la polémica, ya que veo que existe mucha confusión, pues algunos consideran que mi trabajo pone en entredicho la originalidad de Kafka, cuando en realidad se trata de todo lo contrario, pues la Palabra plagio aquí no cabe ni de lejos, ya que Kafka es para mí el más original de los escritores, y espero demostrarlo.

Pero el tema de Kafka y su relación con Dostoievski tiene muchísimos más asuntos que el de la originalidad, si bien en estrecha relación con esta, como el de la cábala, a la que parece usted bastante afecto; la construcción de la novela, vale decir, el taller de Kafka, del que poco o nada se sabía, lo que nos conduce al enigma de los manuscritos, al ordenamiento de los capítulos, al contenido de la novela, etc., asuntos todos relacionados con la forma como Kafka utilizó Crimen y castigo de Dostoievski. No se puede hablar, pues, de sobre interpretación, ya que la relación de estos dos autores va mucho más allá del paralelismo que se puede establecer entre los textos de los dos autores, si bien este paralelismo es la pieza clave para adentrarnos en el laberinto kafkiano.

Escribe usted que,

"Tengo una meta hipótesis; es Guillermo Sánchez Trujillo quien ha creado, en la trastienda más invisible que Kafka desconocía, la posibilidad que presenta con el desparpajo de una tesis magistral.

La mirada de todo esto, puede haberla obtenido de Borges, y Borges de innumerables libros que dice haber absorbido con la potencia de una tromba marina, incluyendo Crimen y Castigo y El proceso por cierto, los que no me cabe la menor Duda que conoció."

Esa meta hipótesis suya, me recordó una anécdota que le sucedió al amigo Alberto Berrio, vendedor de libros, q.e.p.d., cuando llevó a la Universidad EAFIT de Medellín el libro Crimen y castigo de Franz Kafka, Anatomía de El proceso para ofrecerlo a los profesores de la facultad de derecho. Según me contó Alberto, uno de los profesores tomó el libro con mucha desconfianza, y mientras lo hojeaba, Alberto le explicaba de qué trataba el asunto, lo que aumentaba el gesto de incredulidad del abogado. Al final, sentenció: "Quién es este Guillermo Sánchez? ¡Mucho cuidado! No vaya a ser que él se haya inventado todo esto, y usted esté haciendo el papel de cómplice sin saberlo". El comentario de Alberto fue: "No le gustó tu nombre, le pareció muy criollito". "Hombre, Alberto, dije yo, lástima que el abogado no tenga razón, pues si yo me hubiera imaginado todo esto, Borges no sería nadie al lado mío." Por desgracia, lo mío no era ficción, sino realidad.

Sergio, no sé si se acostumbre en el ciberespacio que los escritores entren a los foros en los que se discute su obra, pero me parece que esa puede ser una de las ventajas de este medio. La verdad es que en lo personal me siento más cómodo en el laberinto kafkiano que en la red, donde soy tan torpe como para confundir un programa de computador con un señor, y un foro con un correo electrónico. Pero creo que la experiencia es interesante y puede resultar divertido y enriquecedor para todos, sobre todo para mí, controvertir sobre la vida y obra de Kafka, hasta el presente un perfecto desconocido, a pesar de los miles de libros que se han escrito sobre el tema. Es por eso que he abierto un Blog, al que he llamado EL JUEGO DE KAFKA, con un primer artículo del mismo nombre, al que lo estoy invitando a usted y a sus amigos. Quiero por último agradecerle sus amables comentarios, que motivaron esta comunicación.

Guillermo Sánchez Trujillo (guisantru):

http://kafkaparatodos.blogspot.com

Email: guisantru@gmail.com"

[El Greco] La Resurrección de Cristo, o la simbólica luz blanquecina por sobre toda simetría

2011-07-02T07:49:00.014-04:00

[©SmcArq] El protagonista (que según el título de la obra es Jesús de Nazareth) levita con la bandera de la paz
por encima de un estado de guerra,
desde el cual diversos personajes padecen, claman o se lamentan.

La fuente de aplicación de la luz que baña esta escena es difícil de deducir, y podría estar asumiendo, en este caso en particular, el rol de principal protagonista; ella es blanca, exceptuando la que ilumina el torso del caído a los pies del que levita; la primera impresión que se me produce al ver esta pintura es que hay un blanco predominante, que se sobrepone a toda otra lectura o percepción.

Supongo que no es demasiado difícil atribuirle a esta luz algún sentido coherente; sabiendo quien es Cristo, y viendo a toda esta predominancia blanquecina, podemos aventurar que rodeamos a una representación eminentemente divina, por sobre todo detalle, toda minucia, toda actitud, todo gesto y toda virtud parcial, inclusive cuando esta presencia se vuelve amarilla (iluminando el torso descrito).

Dios omnipresente, sin perjuicio de cada gesto o postura; sin perjuicio de los hechos; es Él quien se sobrepone y ordena y determina.

Cada vez que me detuve, por años, a ver esta pintura era esto lo que más me retenía; el pertinaz uso del blanco, inclusive "perjudicando" toda sutileza cromática que, en otros casos, pudiera darse; el color era un detalle; lo importante era la luminosidad sobre puesta a la fuerza, por encima, y sobre todo sobre el cuerpo del levitante.

El Greco pone a los pies a un caído, iluminado de otro modo, casi estableciendo una simetría de eje horizontal, para fortalecer las jerarquías, y así toda revisión de esta obra es vertical, Cristo y el caído, Cristo y el que clama, Cristo y el que se lamenta, Cristo y el sufriente,...

Refulgencia impropia, otorgada; ajena en su intrínseca coloración; teología puesta en obra, sin querer alejarme demasiado de lo obvio, de lo evidente que campea y determina.

Y otra cosa; los cuerpos; la textura de la pincelada, el modo de detallar la escena, los rayos de refulgencia detrás del protagonista, los dobleces de las telas; prácticamente todo se acomete con rugosidad, con fuerza; con una casi impresionista manera de colorear y de iluminar, atando tal opción a un simbólico modo de surgir de la pintura.

Con obras así es posible entender a los futuros actores de este proceso, iniciado con un palo sobre la tierra en un momento de descanso en la sabana, continuado en las cavernas, y desde ahí asumido hasta el Guernica y sus directos e indirectos discípulos.

[El Greco] Las Lágrimas de San Pedro, o la dualidad reiterativa y sobrepuesta

2011-06-29T16:19:00.013-04:00

El detalle de las llaves es un aspecto que simplemente se señala para quienes sepan entrever en tal atuendo la calidad trascendente que en este cuadro no se produce ni se reproduce elocuentemente salvo por la mirada vidriosa y las manos de este varón. Una doble coloración tiñe sus ropas; sus manos ruegan, su mirada se traslada a otra esfera del corazón y la contemplación. Los trazos blanquecinos entregan fuerza y grosor a la textura haciendo al evento una experiencia virilmente expresada en su generalidad. San Pedro es dos personas (aventuramos), sus ropas son dos, las manos y el rostro son dos, dos maneras de ver; desde la lectura de señales simbólicas y desde la empatía; ambos aspectos casi contrapuestos. No deja de llamarme una vez más la atención el tema de las llaves, como si Doménikos Theotokópoulos no hubiera querido darse más recursos que casi escribir en la tela que se trataba del portero de los cielos colgando las llaves en las muñecas del protagonista. De alguna manera la delicadeza de la mirada transpuesta (no se encuentra el hombre "aquí") no se toca ni se condice con esas - reitero - simples llaves dispuestas. Dos llaves, dos telas, manos y rostro aunados, el cuerpo apunta en forma triangular hacia arriba, a la vez que la mirada lo recalca. La dualidad de esta obra es redundante para decir algo (místico) de lo cual no quiero hacerme cargo en esta acometida, sin perjuicio de la cara, levemente disminuida en proporciones en relación al cuerpo, a los brazos; esto, según sé, es característico de este pintor, casi como "su estilo" (que es casi no decir nada).

Otra dualidad surge desde el fondo; por una parte la obscuridad predominante y por otra, en un rasgo tan levemente oblicuo como de igual modo se dispone el cuerpo, la union entre las dos telas y el vector que se produce entre manos y rostro, se despliega un fondo distante donde una persona, algo deforme se insinúa, con el fondo de un techo; la persona y la techumbre. El secreto de esta obra está en las dualidades, sobre las cuales todo quiere encontrar su orden y su sentido.

No por nada, ya lo dijimos, Pedro está "allá" y no acá, con todo lo que ese "allá" puede involucrar ,desde las lecturas sobrepuestas y dobles que hasta el cansancio hemos expuesto, sin olvidar que, y con esto termino, como ya dijimos, el trazo de textura grueso enmarca a la delicadeza lograda en los gestos, como si no fuera suficiente con tantas dobles lecturas que podemos realizar. Tal capacidad de ensamblar estas acometidas en la ley descrita hacen de esta obra algo poderoso, según mi muy personal modo de ver las cosas, siempre olvidando quien es quien y la historia desencadenada fuera de la tela acerca de esta, de su autor, y de Pedro.

¿Es artificial todo lo expuesto en este escrito, o fluye como ya se ha descrito?

Nadidad

2011-06-28T23:09:00.009-04:00

[©SmcArq] A.- Solo queda algo que se diluye en su propia posibilidad de ser asido, pero tal factible circunstancia se repliega en su presencia única y convertida. B.- Entonces nada ya es algo, salvo por la intrínseca tensión de separar aquello que no es, con respecto a lo que sí es, en cuanto dualidad. C.- ¿Es el tránsito de la nada hacia algo un vacío vectorial tan imposible de asir como la primera circunstancia abandonada?. Ch.- ¿Cual es esta especie de paz personal que aludo?. D.- Vaciado el mundo. Este que tenemos. Dejado de la mano de Dios. Vertido a su soledad. Acabado para nosotros, ¿queda nuestra nostalgia palpitando sin que podamos, ya, saberla?. E.- ¿Esperanzadora será la renacida y desalojada llanura donde ya todo fragor ha terminado, y donde solo se asoman los vestigios de todo cuanto quiso mantenerse a buen recaudo de aquel dilatado confín humano que tarde o temprano podrá desarrollarse a expensas de su propio desaparecimiento?. F.- Amamos nuestra persistencia, y desde ella nos consolamos, inclusive desde esta invernal tranquilidad que nos acoge y nos aísla. G.- Se nos anuncia lo peor. Por cada década tenemos nuestro propio apocalipsis, y como niños corremos a su encuentro, como repta la serpiente hacia el agua del oasis. H.- Y así, con esta paz extraña, con tal sensación de vacío, con semejante agrietamiento de toda plenitud, desde esta imaginación amarilla y azotada con el fanal deshidratado de una esperanza caída, amo cada cosa de esta Tierra. I.- Y deseo su aventura como quisiera saber de su destino, que no soy capaz de ver entre tanta miserable anunciación entretejida. J.- Mi corazón, a mi manera, con mi libertad renacida desde personales desarraigos, sabe del furor de un amanecer hecho carne en mi retina, en mis oídos y en cada célula sensible al tacto atenuado de los elementos, que se congregan alrededor de mi simple, autosuficiente, adulto y resignado cuerpo de varón de humana contextura y desaliñada etiqueta. K.- De alguna manera me empodero de mi suerte y la administro, y percibo ese aire fresco de auto sustentabilidad apoyada en una docena, o más, de concesiones dispersas y perfectamente imaginables. L.- Pues soy uno más, respirando esa anhelada calma de una víspera aduladora, de la cual no me fío, a sabiendas que nada llega de regalo, salvo cuando menos lo esperas y has labrado una vida para fluir sin tales merecimientos. M.- Cuando menos te lo esperas te abraza la vida. N.- No necesariamente será digna de tu libertad toda aparente circunstancia luminosa, pues solamente en las manos del vidente se desencadena, a la suerte natural de su justicia, la aventura dolorida y poderosa de un amanecer acontecido y deslumbrante. Ñ.- O no; tal es la apuesta sin nada que poder reconocer, salvo el resultado de cada una de tus apuestas. O.- Pero no te entregues al juego. P.- Orienta tu deriva, sin que ella desaloje a su más querida esencia. Q.- Así ni tu culpa ni tu negligencia podrán apuñalarte. R.- Disponte ante ti; a todo respeto y fuera de toda inicial desautorización. S.- Mantén el rumbo. T.- Enfrenta al oleaje de alta mar. U.- Acepta la calma, y en ella no clames por la tormenta. V.- Deja salir a tu dolor. W.- No fuerces al destino. X.- Elige tu campo.- Y.- Cultiva en él las flores de la propia semilla hasta el propio florecimiento. Z.- Reconoce, ante todas las cosas, a aquellos silencios y aquellas hondonadas que no hacen sino anunciarte el advenimiento de tu propio amanecer.-

Fragmento Nº111 del Libro "Reflexiones..."

2011-06-26T08:16:00.000-04:00

[©SmcArq] De mi libro en elaboración llamado "Reflexiones alrededor de una (Ética en las Artes)" les presento la fracción Nº 111 (de 350), elegida por su extensión, ni tan extensa ni tan breve:

"111. La obra poética, en su torsión efectiva de interrelaciones, es artística.

        La consolidación social del término "poema" es distractiva e imprecisa, pues cuando deseamos definirlo lo ligamos a arquetipos verbales rígidos e impotentes.

        Si el arte precisa de su suscitante capacidad, y este es capaz de generar por sí tal atributo, cualidad, hecho o percepción, entonces el arte puede entenderse como un gestor de poemas, entendido en su más extensa acepción.

        Sin perjuicio de esto, tal hecho - "el poema” - establece su nexo con todo el arte en cuanto el primero inicia su existencia en la libre composición y anexión de elementos afines, cuya inicial parte fundamental es "la palabra".

        "Palabra" entonces es un concepto tan amplio como fronteras existan en las artes todas.

        La “palabra” ni se inicia ni termina en su dicción idiomática específica, del mismo modo que el “poema” ni se inicia ni termina con la sintaxis palabrezca convencionalmente aceptada.

        La palabra y el poema se han caricaturizado en el mundo como el manojo de palabras ordenadas idiomáticamente obedientes en pos de un sentimentalismo humano “que canta” y constata todo aquello digno de su “elevada” y suntuaria atención.

        Por lo anterior, sin estar necesariamente dicha o escrita, la palabra es el ladrillo de la obra de arte, siendo el poema algo bastante mayor que aquello que la dicción puede reproducir.

        Una obra de arte siempre se constituye en poema.

        Un poema, cuando menos, es un manojo de palabras ordenadas rítmicamente. Una obra de arte, cuando más es todo aquello capaz de generar a aquella “abstracta sensación de sentido imperante, por sobre los fragmentos discriminables desde su soporte, sea cual fuere este”.

[Manifiesto] En verdad...

2011-06-17T11:47:00.001-04:00

Dedicado a Marcel Duchamp

[©SmcArq] ...solo busco mostrar, mediante la construcción de actas de meditación personales, todos los caminos distintos y diferentes que mis posibilidades me permiten señalar. Tal es mi afición, que por otra parte no es mi afición desarrollar hasta el cansancio los caminos que ya considero elocuentemente señalados, reitero, desde mis propias y personales posibilidades, manteniendo las distancias en relación a otros seres humanos que, según sus propias aptitudes, se han dedicado a lo mismo con mucha mayor o mucha menor asertividad. Eso es todo. Nada más tengo que aclarar.

Jorge Luis Borges es un gigante

2011-06-15T09:07:00.000-04:00

[©SmcArq] Dijo aquello que por pudor muchos no se atreven a transparentar, construyendo desde la perplejidad solitaria, el paso a un lugar trascendente de su condición visionaria y fielmente adherida a una tradición que, de no darse, se la propuso a modo de sintaxis imprevista, ante espectadores ciegos y atados al eje vectorial de un pasado y presente completamente instituido y fatalmente impuesto.

Borges es un gigante. Borges no ha muerto. Borges transformó el mundo. Por ejemplo (por solo dar uno) en la web muchos de sus designios se consolidan día a día, en la construcción de un mundo paralelo tan irreal como presente, que repta y se inmiscuye en su pareja, detonando pudorosas paradojas.

Brunelleschi tuvo a Della Francesca / Picasso tuvo a Cezanne / Matta tuvo a Duchamp

2011-06-14T10:22:00.006-04:00

- La ruptura con la perspectiva de Picasso
se anuncia en Cézanne

- Las formas dispersas de diferentes realidades y campos en el hombre
se amalgaman sintácticamente primero en Duchamp y después en Matta...

- ¿Qué cosas nuestras se pueden amalgamar desde cuántas señales evidentes, a partir de cuáles actores trascendentes anteriores a nosotros?

¿Es posible entender a Roberto Matta a cabalidad sin saber de la existencia previa de Marcel Duchamp?

2011-06-13T15:35:00.013-04:00

"La Novia"
Marcel Duchamp

"Hommorbis"
Roberto Matta

2
¿Qué habría pintado Roberto Matta si no hubiera existido Marcel Duchamp?

3
¿Desde qué afirmación es posible distinguir a la Obra de Roberto Matta con respecto a la Obra de Marcel Duchamp?

Pregunta; ...

2011-06-10T17:27:00.000-04:00

Comentarios obvios acerca de un paisaje de Kandinsky, visto como el sustrato de futuros esplendores trascendentes y esperanzadores

2011-06-10T17:19:00.002-04:00

[©SmcArq] Vamos a estar de acuerdo en que esta pintura, que según entiendo es anterior al descubrimiento que Wassily Kandinsky hiciera de la pintura abstracta, es profética, en el sentido de que las partes típicas constitutivas de lo que posteriormente fueran sus propuestas "no figurativas" están subyacente o evidentemente presentes como partes de atributos de arquetipos reconocibles.

La montaña es un triángulo isósceles, por ejemplo, y muchos otros elementos quieren ser en sí, como potentes aspectos de un cromatismo que tiende a despegarse de su fenomenológica correspondencia con la realidad.

El descubrimiento que se le atribuye de la pintura abstracta, realizada con la actitud adecuada de "no-figuratividad" se corresponde con este cuadro; en él hay goce cromático, más allá de cualquier atadura a un lugar que perfectamente podría no haber existido nunca.

Desde el impresionismo más radical toma el testimonio y ejecuta el gozo perfecto, capaz de predecir (y bueno, ahora cualquiera puede decirlo) el futuro liberado de toda fidelidad a la figura, sea cual fuere su origen "real".

Pienso en el momento que este artista describe como aquel cuando descubriera a "la abstracción en la pintura" y me conmuevo, así como esperando que alguna vez pudiera ver más allá de mi camino para leer las profecías que este anuncia, así como para cualquiera, en su trabajo debiera estar augurado un esplendor trascendente.

Salirse de la propia senda y ver más allá espacio-temporalmente es algo que en Kandinsky resulta tan efectivo, tan poderoso, tan asertivo y tan pleno de variabilidad inaugural, que no me queda más que entregarme a una meditación similarmente distendida, guardando las distancias claro esta, para ver si dejo de ver , y así logro trascender lo visto, como encarnación de una posibilidad futura acometible, y sobria en medios y resultados, pues todo tránsito está ahí, en la simple pasantía de un gesto que se hace otro y no cualquiera, a los ojos preparados de quien espera la llegada asentada de un camino y de una entrega.

"Kandisnky..." - me digo - "...el camino está descrito en Kandisnky", con tal capacidad de dejar incluso de verlo, para ser aquella impronta desde los propios pasos perdidos, y no ser como nadie, ni siquiera como uno mismo, y así trascender, ya lo dije, todo acontecer deducible. Tal creatividad espero, repitiéndome cada cierto tiempo como un mantra; "Kandinsky", "Duchamp", "Víctor Jara", "Jimi Hendrix", "Juan Sebastián Bach", "Heidegger", "Descartes", "Leonardo", "Miguel Ángel", queriendo siempre mirar hacia arriba, para aprender de gigantes, y no arrastrame entre mis iguales, que para esto último tengo a mi vida, plagada de convencionalismos, de los cuales en textos como estos, no deseo hacerme cargo.

¡Es demasiada la rutina de querer siempre entender lo que tenemos ante nosotros!, sin darse al juego liberador de la sustancia despegada de toda atadura coherente; lo siguiente podría ser lo nuevo, así que esperanzado me retiro, que siempre hay que mirar hacia adelante aunque, en el camino tengamos que alimentarnos de lo inverso.

[Diccionario de estereotipos Chilenos] "Juan Sin Tierra"

2011-06-08T12:24:00.002-04:00

[©SmcArq] Juan Sin Tierra*: Varón adulto, de edad indefinida, que quiere aparentar ser terrateniente por el vehículo, el maletín de cuero de chancho de tamaño reducido, o la vestimenta que utiliza; tiende al agro por afinidad natural, pero no tiene ni un centímetro cuadrado de terreno; suele usar cinturones huasos (de esos con tiritas de cuero blanco entretejidas) que se compran en fiestas de la vendimia o en puestos de artesanos en festividades religiosas. Cuando mucho usan botas corraleras y pantalones ajustados, y el colmo de su actitud se corona cuando más encima se visten con chaquetitas cortas de color claro, también tipo huaso.

El Juan Sin Tierra** es aliado natural del Fatuo Jinete Cordillerano y viceversa, siendo ambos cultores de la amistad que desde jóvenes han establecido con los arruinados amigos del segundo personaje aludido, integrándose esporádicamente en las expediciones que este organiza a lo menos una vez al año a la Cordillera de los Andes.

Alguna vez estos “Juanes Sin Tierra” quisieron tener corretaje de propiedades de hijuelas aisladas e improductivas, o de parcelas puestas a la venta por muerte de su propietario, pero el negocio no les dio, y volvieron a sus actividades normales, las que son tan diversas que no es posible estereotiparlas.
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* El término "Juan Sin Tierra" es de uso popular, al menos en la comuna de Rengo, VI Región, Cachapoal, Chile.
El Presente post no es más que un esfuerzo por estereotipar unitariamente a tal personaje, del cual se me vienen a la mente varios ejemplos que, por respeto a la amistad que con algunos me une, prefiero omitir.

** Juan Sin Tierra efectivamente existió.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Pije Ficticio"

2011-06-05T21:11:00.018-04:00

[©SmcArq] Pije Ficticio: Es aquel tipo que, efectivamente, nunca o casi nunca trabajó, ya bordea los 65 años, y se pasea caminando con toda fingida soberbia por las céntricas calles de la ciudad donde vive con el diario debajo del brazo, en pos del café de la mañana, que se toma a la vista de todos en la cafetería con sillas a la calle (por ejemplo, en Viña del Mar, usaban para su ritual la cafetería Samoiedo*), revisando el diario como quien estuviera viendo las fluctuaciones del mercado bursátil. Todos lo ven, todos saben quien es, pero nadie se lo dice a la cara; solo se ríen de él en reuniones sociales cuando, si es que, se acuerdan de que existe, pues la verdad los Pijes Ficticios pasan desapercibidos en la vida de todos, salvo cuando se efectúa la rutinaria lectura de su condición al verlos pasar o mostrarse. Estos pijes no tienen amigos, pues prácticamente no tienen una vida, no obstante tener hijos, los que ya crecieron, hicieron sus vidas, y los llaman un par de veces al mes.

El regreso a casa del Pije Ficticio desde la cafetería es patético pues, o viven solos a expensas de los hijos porque la esposa los abandonó, o viven con ella y a su arribo reciben la mirada pasivamente condenatoria de quien tuvo que deslomarse para mantener a semejante zángano y a los hijos que le dio.

El Pije Ficticio solo habla de grandezas, no obstante notarse en sus ropas el desgaste de una situación económica disminuida. Suele ser de derecha normalmente, y está a favor de todo aquello que se expresa en frases hechas que han oído en la televisión como por ejemplo “...a los capitales extranjeros se les deben dar las condiciones para que puedan invertir en Chile” y cosas por el estilo, vive de ilusiones basadas en negocios que nunca se concretaron y que probablemente nunca se concretarán, y siempre, cuando alguien le mete conversa, termina hablando de sus adinerados amigos, que no son más que aquellos tipos con los que salía de farra cuando joven, que al pasar todavía lo saludan, y a veces los invitan a tomarse un café cortado a eso de las 13:00, cuando no tienen nada mejor qué hacer.

Teorema Elemental del Pije Ficticio: en cada ciudad hay al menos uno, y suele fallecer de un infarto, pues a la larga esta condición de flojos rematados le pasa la cuenta en su conciencia, aparentemente aletargada.
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*Realizando búsquedas me acabo de enterar que cerrarán a fin de mes el antiguo café de Viña del Mar que menciono en el presente post. Una pena; era parte del alma de una ciudad que, al parecer, ya va dejando de existir.

Muchos falsos pijes viñamarinos deben estar de duelo. Por mi parte no puedo dejar de sentir una cierta melancolía, sin perjuicio de no considerarme uno de ellos, ni por edad, ni por acitividad (eso espero)...

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Bisnieto de Inmigrante Italiano"

2011-06-03T12:56:00.004-04:00

[©SmcArq] Bisnieto de Inmigrante Italiano: corresponde al chileno joven que se ha criado al alero de sus ancestros de origen itálico que, por osmosis o por simple arribismo racista, ha optado por ser más hincha de la azurra que de la roja. Se reune en los centros sociales de la colectividad en su respectiva ciudad a sufrir con los ires y venires del Inter de Milán u otros equipos relacionados con el país de la bota. Pero donde alcanza su clímax de artificial identidad es cuando juega la azurra; ahí es donde mejor despliega todos sus ademanes de hincha, usando la consabida bufanda azul, y saliendo en los noticiarios de la televisión, gritando y llorando como yegua suelta si "su" equipo pierde.
Esta persona es la misma que pega calcomanías con la "I" italiana en el vidrio trasero del auto, y se anda ofreciendo en las reuniones sociales para hacer la pasta, repitiendo como mono que le gusta comerla "al dente" y que nadie hacía el macarrón como la Nonna.

Nunca ha ido a Italia, y piensa que Garibaldi es un conjunto de música popular mexicana de los años 90.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "El Amigo Francés"

2011-05-31T16:41:00.010-04:00

"Amigo Francés" valorizando algo;
lo acompañan los chilenos snob
dándole automático valor a sus palabras

[©SmcArq] El Amigo Francés: Joven ciudadano de origen franco que llega a Chile por las más diversas razones, motivos, causas o circunstancias, pero que, una vez arribado a este país, es motivo de una especie de idealización capaz de erigirlo en referente absoluto para cualquier chileno snob interesado en argumentar acerca del valor subjetivo de las cosas de su interés.

Por ejemplo, si el chileno snob quiere presentar una idea a alguien, le comentará "le presenté esto a un amigo francés que tengo, y encontró excelente la idea" con lo que automáticamente la idea se supone que estaría adquiriendo otro calibre, por mucho que en Francia el tipo no sea nadie, pero en Chile si es alguien; es "el amigo francés", que ya es decir algo.
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P.S.:
Con "el amigo francés" se va a tomar un capuccino al barrio del Bellas Artes de Santiago de Chile, por ejemplo, ojalá en los locales que están en la esquina del frente, a la vista de todos: ahí ambos contertulios fingirán leer algún libro comprado en alguna librería de viejos.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos] "Profesional Joven Chileno-barcelonés"

2011-05-31T11:01:00.004-04:00

[©SmcArq] Esta ecuación es simple; corresponde al segmento de profesionales chilenos que, recién titulados, se fueron por hordas a Barcelona, España, en la década de los noventa y dos mil, porque "...allá estaba pasando todo y había que estar allá", aunque fuera de mesero (de esos de local refinado, con delantal negro, y corte de pelo caro), pero la cosa era ir, hacerse una vida y regresar a Chile ofreciéndose en cada reunión social para cocinar la paella, o cualquier plato que fuera consonante con tal acometida ya concluida. Todo a la vista, como siempre, pues no se trata solo de "ser", sino que también se trata de "parecer".

Dentro de este estereotipo hay muchos subconjuntos; por ejemplo están los que matizan su garzonería con ser DJ en locales a la moda; están además los que efectivamente lograron entrar de dibujantes (trazadores) en ateliers de arquitectos afamados, etc.

Uno de los instantes cumbres de estos espécimenes está en casarce con una española buenamoza y profesional, y tener un hijo con ambas nacionalidades. Y así estar yendo de allá para acá, y viceversa.

[Diccionario de Estereotipos Chilenos]; "Fatuo Jinete Cordillerano"

2011-05-30T09:46:00.010-04:00

[©SmcArq] Corresponde al tipo de varones que organizan salidas por varios días a lugares aparentemente desconocidos de la Cordillera de los Andes, hacia los cuales dirigen sus pasos en pos de hacer despliegue y aspavientos de sus equipamientos relacionados; estos especímenes suelen tener botas españolas de primera calidad, guitarras finísimas, botas vaqueras compradas directamente en USA, polainas huasas, sombreros de paño, pañuelo al cuello de marca, haciendo ostentación, a la vez, de un caracter afable y tolerante con los acompañantes, de los que se hacen seguir a modo de comparsa; estos suelen ser baqueanos de sectores rurales a los que ya cuentan, para que todos se enteren, como amigos, pues "en la montaña es otra la medida de las cosas; allá las barreras sociales se derrumban", o también pueden ser amigos de juventud venidos a menos, a los cuales financian todo el viaje, con tal de tener con quienes hacer aspavientos de sus equipamientos ad-hoc.

Inevitable para estos tipos es llevar en sus viajes pipas añosas, excelentes tabacos, de cuya historia todos terminan siendo conocedores, o en su defecto se proveen de numerosos habanos Cohiba "robustos", los cuales comparten con toda la concurrencia, dada la generosidad de la que hacen gala y esplendor.

Suelen además tener lujosas escopetas, con las que intentan cazar especímenes si la suerte los acompaña. Todo esto rodeado de una especie de aura de cowboy semi-oculto y ambiguo, en tanto equipamiento de origen híbrido y entremezclado. Los livings de los Fatuos Jinetes Cordilleranos, suelen estar decorados con mediocres trofeos de caza (zorritos minúsculos, agulichos, y algún antílope medio apolillado, comprado en algún remate, sobre el cual explican sus anhelos de viajar alguna vez de safari al África), monturas inglesas, monturas chilenas, y accesorios dejados a la vista para que sus invitados les pregunten por su afición; mucho tronco en bruto barnizado de mal gusto, y su tonta chimenea donde poner algún tronco grueso a quemar por días, hasta que todo cobre el olor de sus viajes.

Finalmente todo el mundo termina sabiendo de los pasos de estos tipos, pues sus invitados no terminan de halabarlos, dada su tolerancia horizontal en esas acometidas.

Profesiones, ocupaciones u oficios típicos; odontólogos exitosos de provincia, nietos de dueño de fundo exitoso (y claro; ni el abuelo ni el padre tienen tiempo de estar haciendo estas cosas; el nieto sí), Agentes de Sucursal de Banco en provincia, etc., y por sus antípodas están los del séquito, que fueron amigos jóvenes de los organizadores, con mucho arrastre con las mujeres en su juventud, dada su aficióna al rock y a las motos hace como 40 años atrás, que hoy están cesantes, arruinados y mal alimentados, pero ansiosos de poder pasear gratuitamente, cosa que el anfitrión de estas excursiones finalmente termina comentando con todo el mundo, para dejar de manifiesto su generosidad extrema, y su ausencia de discriminación, fieles al "espíritu de la montaña".

"Qué grandes tipos son estos Fatuos Jinetes Cordilleranos".

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P.S.: El Fatuo Jinete Cordillerano es aliado natural del Juan Sin Tierra.

Theo Jansen; una breve síntesis del posible beneficio general de su obra

2011-05-28T18:54:00.000-04:00

[©SmcArq] La belleza de su aporte no es evidente; la elegancia de su apariencia es engañosa; ni decora, ni vuelve sobriamente un lugar en algo más elegante y vistoso, ni es majestuosa en su entendimiento; es solo que de ver sus animales de arena en movimiento, comprendemos de inmediato que la sutileza de un mínimo de aire, fluyendo por sus velas desgarbadas, es capaz de desencadenar una impresionante cadena de acciones y sucesivos gestos atados, dentro de una fluida manera que se entiende desde su resultado neto y preciso. Avance desde lo limítrofemente dispuesto para tomar la vida que el hombre sea capaz de aportarle en cuanto logre confundir, en una sola creatura, el dato con lo mecánico y con lo genético, en pos de las nuevas formas capaces de acoger una vida nueva y promisoria.

Sus creaturas son manifestaciones en obra de fórmulas cargadas de ansias de finiquito, de plasmada huella que trasciende la teoría y anhela el cuerpo de una forma; por eso, acaso, son arte, pero por muchas otras cosas son bastante más que "arte". No me atrevería a decir que son Obras de Arte, ni me atrevería a decir que son artilugios, pues son todo eso y otras cosas más; son placer de movimiento, son fórmulas demostradas, son belleza indeterminada, son técnica manifestada, pero todo aquello, y más, nunca alcanzando su esplendor por sí mismo; nada en sus bestias es completo si se lo mira por "facciones disciplinares", ya que sus animales son una nueva disciplina en sí misma, que no se llevará bien con la mirada parcial de aquello que ya ha consolidado su esplendor.
Los animales de arena de Theo Jansen son una síntesis completa, formulada desde su propio y particular espledor, avanzando con la eficacia de una señal pletórica de mínimo esfuerzo y máximo esplendor; un nuevo modo de ver la belleza, una nueva fórmula, un nuevo equilibrio, una maravillosa manifestación del hombre, plateándose a sí mismo como un pequeño y digno poeta equidistante de lo pasado, en relación con lo que a futuro se vendrá, a horcajadas de semejantes pulsos mecánicamente vitalizados, y a partir de ínfimos pero efectivos empujes, de cuyo destino aún no nos es posible manifestarnos.

Extensa Crítica Cifrada al Cubismo de Pablo Picasso

2011-05-27T16:11:00.055-04:00

[©SmcArq] Innegablemente la versatilidad de Picasso se desencadenó desde su inmenso hallazgo cubista; es casi como que en cada intento buscó refundar su potente desdoblamiento del volumen sobre la superficie.
¿Qué para qué sirvió el cubismo?; ¡buena pregunta!.

1) Pudo servir para destrabar la mirada del plano como trampa representativa, sin perjuicio de que mientras se inventaba el cubismo ya nacía la pintura abstracta, pero cubistamente Picasso representaba cuerpos, inclusive al punto de transformarlos en escultura; tal versatilidad; tal libertad. Este caso que acompaña a estas palabras es escultura, tan escultórica, acaso, como arquitectónica fue la acometida pictórica de la capilla Sixtina por Miguel Ángel.

2) Representación cubista del cuadro de Velásquez, "Las Meninas". La fuerza de esta obra radica en la fidelidad de la presencia del personaje oscuro del fondo; la espacialidad, en su gruesa percepción persiste; el cubismo deforma expresionistamente las caras y rostros y cuerpos de los modelos, para plasmar las actitudes presentes. Cubistamente lo desfigura todo, pero hay una impronta tridimensional superior que es insuperable por cualquier desfiguración. Detalle a detalle la pintura original desaparece, pero en el conjunto nada se ha ido del original. Tal paradoja es sorprendente. De alguna manera la cifra de esta obra ata la explosión cubista a la unidad espacial tridimensional.

3) El gesto es fiel a la realidad en este caso; no se ha variado un ápice la figuratividad de la actitud; los trazos burdos se han desplegado como la explosión de una estrella, donde el centro es luz de un alma que persiste.

De alguna manera el cubismo es búsqueda de esencia que persiste no obstante la aparente insolencia de la acometida formal "destructiva".

4) Al revés de lo que sucede en el cuadro cubista de Picasso de "Las Meninas", esta transformación del espacio sucede en el descampado; es como si territorialmente aflorara la idea trazadora de una realidad que supera la impronta espacial tridimensional: El paisaje, a la distancia, suelta su ligazón con la realidad y despliega la idea humana.

Sin dudas que, al contrastar este cuadro urbano con la interioridad de "Las Meninas" cubistas, surgen cosas profundas de la mirada que Picasso desplegaba sobre la realidad; algo hay en la distancia que se pierde y que en la intimidad es implacable e indestructible.

Pero todo esto son solo unos casos. Picasso hace de cada cuadro (o al menos es lo que se nota que quiere) una mirada independiente de la realidad. De alguna manera el trabajo cubista de Picasso se desarrolla para desencadenar su percepción del mundo; a través del cubismo Picasso transparenta su esencia contemplativa.

El cubismo viene a ser algo así como el tránsito justo entre figuración y abstracción, capaz de desdoblar la realidad indistintamente desde la imaginación o desde la objetiva mirada que se atiene al rastro exterior fenomenológico.

Percibo, así, más libre al cubismo que a la abstracción; que a la pintura abstracta, ya que desde él se atan todas las tendencias y categorías posibles.

El desdoblamiento de la tridimensionalidad a gusto y deseo del pintor dhace desaparecer cualquier vestigio de atadura que pudiera existir. Conozco a varios pintores abstractos, y tal aparente libertad los termina atando a su irrenunciable compromiso casi ético con la esquiva figura, que casi eluden con encono. El cubismo, fiel a Picasso, uno de sus descubridores, pero sin dudas que su mejor y más genial exponente, presenta una apuesta técnica capaz de desdoblar todo hacia todas partes con la juguetona actitud que Picasso siempre tuvo ante su trabajo.

Si hay algo de lo cual el cubismo se aleja, es de toda regla, y de toda actitud preponderante.

Nada aquí quiere ser definitivo, ni sentencioso.

Crítica Cifrada relacionada con la Pintura "Jeroboam Sacrificando a los Ídolos" de Jean-Honoré Fragonard

2011-05-27T10:36:00.001-04:00

[©SmcArq] Como aún no termino un análisis de un cuadro de Fragonard ubicado dos post más abajo, me concentraré en desarrollos más aforísticos en un par de obras de arte, para decantar alguna percepción que me ayude en lo emprendido en el post relacionado con la obra aludida; "Corésus se sacrifica para salvar a Callirhoé".

[Cifra Propuesta]

Se estructura la cruz de un horizonte delineado entre tensionadas actitudes personales y una oblicua arquitectura, subordinada a un rol de acentuación o merma de actividades sobreactuadamente luminosas.

El Origen de la Intolerancia

2011-05-26T09:56:00.000-04:00

[©SmcArq] Pienso; veo como pienso, gusto como pienso, digo lo que pienso, distingo a través de lo que pienso, veo solo lo que pienso, pienso que solo lo que veo existe, veo que no ves lo que veo, creo que eres ciego porque no ves lo que yo veo. No veo lo que dices que ves, creo que lo que dices surge desde tu ceguera, yo no veo que yo sea ciego, veo solo lo que quiero ver y lo que quiero ver termina siendo una peligrosa ilusión.

Las disciplinas son convencionales y limitadas; la creatividad, por definición ni tiene límites, ni es convencional, ni es posible atraparla salvo por la alusión a una absoluta libertad

2011-05-24T10:46:00.016-04:00

[©SmcArq] Más allá de la subdivisión del conocimiento y de los logros y actividades humanas en disciplinas, hay una especie de continuo que es el que pueblan los creadores entre los hombres.
No es solo por Ciencia que los científicos alcanzan sus logros, como tampoco no es solo por Filosofía que los filósofos obtienen sus sistemas de pensamiento, como tampoco es solo por Arte que se logran las Obras de Arte; tal lenguaje, que establece cajas estancas y no relacionadas, es un artificio para entendernos entre todos a un nivel, digamos, "convencional".

La iluminación y la construcción de formas elegantes o el logro de nuevos arquetipos, como por ejemplo la utilización de un lenguaje poético para decir o para representarse ciertos aspectos de la vida, la existencia y la percepción de la realidad (o sus variantes deformadas o transformadas) es algo que campea en todos los ámbitos; nada mejor que un poco de caos sobre la percepción encajonada de la realidad para poder ver desde aquella instancia a los nuevos ordenamientos y realidades capaces de permitirnos la estructuración de nuevas maneras de ver el mundo, acaso más amplias, más generales.
Los científicos, dentro de su manera de actuar pasan por estados tan imaginativos como cualquier artista, y a la vez los artistas pasan por estados tan severamente objetivos y capaces de percibir al fenómeno por sobre toda fantasía como sus aparentes opuestos simétricos.
Dentro de un ámbito de meditación intelectual avanzado, las barreras entre ciencia, arte, filosofía, poesía, teatro, pintura, matemáticas, lógica, lingüística, semántica, epistemología, surrealismo, etc., etc., etc., desaparecen...
¡OTRA COSA! (otra cosa) es la sistematización del producto de tal actividad, imposible de definir o delinear o sugerir, ya que en cada caso es diferente (hablo de los casos valiosos). Y otra cosa es la actividad mediocre de científicos mediocres, de artistas mediocres y de filósofos mediocres, etc., etc., etc., ya que ellos SÍ se encuentran sumamente encajonados en sus actividades; ahí el pintor pinta según técnicas reconocidas, sobre soportes reconocidos y realizando imágenes y resultados reconocibles; el filósofo se expresa basándose en otros colegas estableciendo distingos sutiles y carentes de toda substancia, etc.
Lo que intento es delinear lo siguiente: los verdaderos creadores distan mucho de poder ser clasificados dentro de cajas estancas, y sus resultados son bastante extraños, sorprendentes, irreconocibles si se quiere, excepto por sus esfuerzos de volcar tales resultados a lenguajes estandarizados, desde cualquier disciplina.
Para lograr cosas potentes, lo menos interesante es darse a un goce lingüístico discursivo reconocible permanente; el tanteo de nuevas fronteras nos arroja a todos palpar a ciegas sobre una materia irreconocible, extraña, difícil de identificar, salvo por la manifestación de obras; estas obras son los logros realas, ya sea desde el arte, la ciencia, la filosofía, o cualquiera de sus productos intermedios. No olvidemos que hay cosas que son difíciles clasificar a priori a qué ámbito pertenecen.

En el caso del "arte-ciencia-diseño-técnica-ingeniería" (dicho así para manifestar la multiplicidad de identidades que algunasd cosas pueden contener) están esos extraños animales movidos por el viento que sin duda que han sido productos obtenidos desde una investigación extensa, realizada con el fin de perfeccionar sus articulaciones, movimientos y cuerpo en general.

Hablo de las propuestas de Theo Jansen, a quien rindo homenaje por medio de este post. Raro será intentar calificarlo desde un solo punto de vista, siendo él el mejor ejemplo que podría haber encontrado para hablar de este tema que me apasiona.

El caso de Nietzsche es muy bueno también para este caso; él es un "poemista" (de los que escriben en algún idioma poemas en prosa), que logra un contenido filosófico desde aquel soporte expresivo.

El fin es suscitar acción futura desde las propuestas, y que esa acción sea completamente atingente a la impronta inspiradora.

Si tal recíproca retroalimentación se logra, la Obra es genial, desde cualquier aparente disciplina.

La reciprocidad a la que aludo puede ser lograda indistintamente desde cualquier actividad humana, siempre y cuando ella mezcle, en su justa medida, todos los ingredientes necesarios que el lenguaje convencional idiomático separa según disciplinas.
Esto que digo, en todo caso, no es nuevo ni por ventura. Pero para mí, así dicho, resulta de gran ayuda.

Más allá de la subdivisión del conocimiento y de los logros y actividades humanas en disciplinas, como decía en un comienzo, hay una especie de continuo que es el que pueblan los creadores entre los hombres.

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Post relacionado:
"Los Caminos Paralelos de la Construcción de la Civilización y la Pura y Simple Iluminación Preliminar"

Comentarios relacionados con la obra pictórica "Corésus se sacrifica para salvar a Callirhoé" de Jean-Honoré Fragonard

2011-05-15T20:45:00.010-04:00

[©SmcArq]

1) El drama evidente, que desconozco como historia, mito o cuento, es apañado por una luz diáfana que se presenta casi horizontal; rasante acaso. Lo que está pasando ocurre en el ocaso o en el amanecer...

2) La luz - que veo como diáfana - se delata en los juegos de pliegues, donde la blancura de los protagonistas contrasta con el color rojo de la alfombra; de alguna manera es la alfombra un contracanto al suceso que se sostiene en los pliegues de luz y sombra del blanco padecido de los protagonistas.

3) Hay un instante preciso que se aborda; esto es fácil de percibir al ver la postura y actitudes de todas las personas incluidas al interior del cuadro.

4) En la realidad es muy difícil atrapar esta simultaneidad de actitudes, por cuanto tal simultaneidad no se condice con la complejidad del mundo, donde las personas están atadas a muchísimas más coordenadas que el hecho elegido en sí.

5) De alguna manera que considero preliminar, esta coincidencia de actitudes registrada es irreal, y obra en pos de la intención del autor.

6) La coincidencia de actitudes referida se parece mucho a la plasmada en la Última Cena de Leonardo Da Vinci (por dar un ejemplo, de tantos posibles, conocido por todos).

7) La coincidencia de actitudes, convergentes al motivo del cuadro, dista mucho de los registros casuales fotográficos posteriores, sin perjuicio de que tal coincidencia podría podría producirse en un instante determinado. Desde el punto de vista fotográfico esta coincidencia podría ser calificada como un acierto.

8) Será materia de este trabajo de avances paulatinos el reflexionar acerca de por qué la coincidencia de actitudes atrapada en una obra de arte, cuando obran en pos de un instante, tiende a ser considerada un logro de buenas a primeras, o tiende a manifestarse como agente gestor de asertividad expresiva.

En tal acción casi releja hay algo que no es obvio y que subyace, y debiera decir mucho acerca de su autores...

10) El enfrentarme a esta especie de aparente obviedad que aludo antes me ha dejado algo irresoluto; es evidente que, cuando sea posible, el generador de potenciales obras de arte reunirá todas las partes para que concurran con su mejor impronta hacia el fin de la supuesta creación. De hecho se me hace bastante dificil imaginar una obra de arte capaz de presentar lo que su sentido abstracto quiere delinear mediante elementos no cualesquiera, pero sí en cualquier actitud, que no será necesariamente la ideal.

Debiera ser posible decir lo que se quiere decir sin reunir artificialmente las cosas en pos de un resultado (esto que hablo se quiere escapar de la obra, pero tengo demasiado claro que en ella ocurre lo inverso; todo es instantáneamente atingente al evento que el título de la obra expresa, salvo un par de individuos, algo retraidos, que acaso hacen las veces de contra-canto moderador; la escena es intensa).

11) La obra es una idealización severa de lo que el título quiere expresar, ya sea por desobediencia o por obediencia a la impronta justa, pero la obra no es indiferente; llamaré a esto, la subordinación absoluta de las partes en pos de un resultado.
[Adjunto imagen analítica previa que grafica algo de lo anteriormente aludido, y un poco más en lo relacionado con los claro-oscuros que Fragonard emplea con sentidos diversos, atribuyendo acaso significados a tales acometidas]

(...) Durante esta semana estaremos anotando dispersamente algunas notas atingentes.

El desafío consistirá en evadir la narración tan evidente, para adentrarse, en la medida de lo posible, en la pintura propiamente tal, como abstracción efectiva.

Vamos a ver qué pasa...

[Parte 2; Conclusión] Simples disquisiciones en relación a la supuesta y dudosa trascendencia de la obra musical "Helicopter String Quartet (1993)" de Karlheinz Stockhausen

2011-05-15T11:38:00.006-04:00

[©SmcArq] La verdad es que no he logrado acercarme demasiado a esta proposición; han pasado los días y la aparente virtuosa y potente simpleza que veía en la propuesta se me ha tornado en vacío hueco y ambiciosamente cursi; estamos claros, la intención era promisoria; cuatro helicópteros vuelan juntos, y en su interior cuatro intérpretes se alimentan de los pulsos de los helicópteros, que son cuatro naves de la misma marca, del mismo modelo, que dificil y aleatoriamente podrían unirse en sus sonidos, siendo más la mente humana la que podría encontrar convergencias que la realidad propiamente tal, y si los cuatro intérpretes interiores están interconectados sabiendo lo que los otros tres tocan, serán ellos, humanamente los que podrán converger a un estado grupal interpretativo que no constituiría más novedad que la que originalmente las experiencias jazzísticas logran poner en obra.

Me da la impresión de que la idea es buena, los intérpretes pueden ser todo lo buenos que se quiera, podrán los helicópteros ser todo lo predecibles o impredecibles en sus pulsaciones, pero todo esto no está gobernado por algo más que un azar que no me imagino cual podría ser su patrón común en cada caso de cada vuelo de cada grupo de cuatro helicópteros nuevos con cuatro nuevos intérpretes, ya sea aquí, allá, o con esta marca y modelo de helicóptero o con cualquier otra, ya sea con este tipo de intérpretes o con otro tipo.

No se percibe la forma más que como la manifestación de una idea, la que se habría bastado en su exposición verbal.

Esta propuesta no es más que un fracaso, desde mi muy modesto y musicalmente ignorante punto de vista; la forma puede ser cualquiera, y los resultados pueden ser cualesquiera. Como "performance" podría catalogársele, pero no la compro; todo esto de las performances son dejadas a la mano del azar, y ese azar es cualquier cosa, de cualquier manera y ante cualquier resultado; no se necesitaban helicópteros, ni se necesitaba un "Cuarteto de Cuerdas", ni tenían que volar las naves para entender que todo esto ha resultado un fiasco de proporciones grandilocuentes; pueden guardarse todas las explicaciones posibles, que no son de interés al ver videos de registro que comienzan en cualquier momento, y terminan en cualquier momento y que no apuntan a nada sino a pedazos sin destino ni amarre.

Stockhausen, si siempre termina en estos resultados, no se me presentará más que como un encantador de serpientes (espero en el futuro concluir que estaba, yo, equivocado), insertado en un ambito figurada y mentirosamente "culto"; el título de "Cuarteto para Cuerdas y Helícóptero" no se me presenta menos gracioso que los títulos de los humoristas argentinos Les Luthiers, cuando titulan a sus instrumentos por ejemplo como Contrachitarrone Da Gamba o como Chelo Legüero, para dejar en claro, en ese caso en especial, la burda sintaxis entre un instrumento de uso masivo y popular en latinoamérica (¿guitarrón?; ¿Bombo Legüero?) con la siútica asociación hacia la "Viola Da Gamba" en el primer caso, un instrumento medieval relacionable con la música "culta".

Ansío estar absolutamente errado en mis apreciaciones, sin perjuicio de que ahora no puedo sino concluir lo expuesto en relación al fragmento musical presentado.

[Parte 1; Introducción] Comentarios, disquisiciones, interpretaciones y especulación en relación a la trascendencia poética de la obra musical "Helicopter String Quartet (1993)" de Karlheinz Stockhausen

2011-05-09T10:11:00.004-04:00

[©SmcArq] Por décadas he tenido la oportunidad de escuchar diversas piezas de este músico alemán, lamentablemente fallecido el 2007.

Finalmente logré tomar un hilo de Ariadna alrededor de esta obra musical, denominada "Cuarteto para Cuerdas y Helicóptero" , realizada mediante la distribución y vuelo coordinado de helicópteros, dentro de los cuales fueron dispuestos la misma cantidad de intérpretes de instrumentos de cuerda intercomunicados.

Con bastante satisfación tengo la percepción de haber llegado a una comprensión y entendimiento del sentido de este fragmento de una obra mayor. Lo anterior sin entender demasiado de música

Los próximos días estaré haciendo anotaciones al respecto. Espero terminar esta semana con lo que pretendo.

Pueden visitar dos direcciones relacionadas. La primera presenta la pieza a partir de un video de Youtube. La segunda es un post relacionado con esta obra, que no leeré hasta terminar mi trabajo, el que, como acostumbro, quiere ser realizado desde una perspectiva completamente personal e independiente.

Para acceder a antecedentes, que tampoco leeré hasta terminar con lo que pretendo, relacionados con la vida y obra de este creador, ir al siguiente link.